Конкурс "Музыкальная группа"

Portishead  (Портисхэд)



Portishead  ([pɔːtɪsˈhɛd], портисхэд[1], потисхэд) — британский музыкальный коллектив из Бристоля, играющий музыку в стиле трип-хоп, образованный в 1991 году. Коллектив назван по имени городка Портисхед, расположенного в 12 милях на запад от Бристоля. С тщательно отобранными семплами из живого джаза и намеренно искаженного лоу-фай-звука, группа явилась источником вдохновения многих современных музыкантов включая гитариста Limp Bizkit Уэса Борланда, звезды хип-хопа Канье Уэста, музыканта Danger Mouse и Земфиры.

Музыку Portishead и творчество других подобных ей по стилю групп чаще всего определяют как «трип-хоп», хотя сами участники групп избегают этого термина, аргументируя это попытками масс-медиа категоризировать их неподдающееся категоризации творчество.

Альбомы
Dummy (Go! Beat, 17 октября 1994)
Portishead (Go! Beat, 16 сентября 1997)
Roseland NYC Live (Go! Beat, 1998, концертная запись)
Third (Island Records, 28 апреля 2008)
В 1999 году российские аудиопираты выпустили компакт-диск, который якобы являлся третьим студийным альбомом Portishead и носил название «Pearl» (англ. Жемчуг). На самом деле, под этой обложкой был выпущен альбом «Empathy» (англ. Сопереживание) британского коллектива Mandalay. Кроме того, пиратами выпускался диск под названием «Alien» (англ. Чужак), также не являющийся новым альбомом Portishead: он представлял собой сборник редких треков (b-sides), выпускавшихся только на синглах, и несколько неопознанных дорожек, авторство которых не принадлежит группе.

Состав
Джефф Бэрроу (Geoff Barrow)
Бет Гиббонс (Beth Gibbons)
Эдриан Атли (Adrian Utley)
Дэйв Макдональд

The Doors («Двери» англ. )




The Doors («Двери» — англ.) — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после временного распада в 1971 году её популярность не шла на убыль. В общей сложности в США было реализовано 32 500 500 копий их альбомов. Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру. The Doors стала первой американской группой у которой было 8 золотых альбомов подряд. В 1993 году были введены в Зал славы рок-н-ролла.


Состав
Джим Моррисон — ведущий вокал, перкуссия (1965—1971)
Рэй Манзарек — клавишные, перкуссия, бэк-вокал (1965—1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011)
Робби Кригер — гитара, бэк-вокал (1965—1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011, 2013)
Джон Денсмор — ударные, перкуссия, бэк-вокал (1965—1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011, 2013)

Инталия


Группа была образована в конце ноября 2004 года. На тот момент это был так называемый one-man-band, но в феврале присоединяется вокалист и группа плодотворно работает над материалом к своему первому альбому.

Летом 2005 года группа полностью записывает материал для нового альбома и в сентябре выполненяет сведение и мастеринг.

Осенью 2005 года благодаря компании Solitude Productions вышел в свет дебютный альбом, который стал первым альбомом в данном стиле выпущеном в России.

Состав

Евгений Семенов - музыка, гитары, бас и программирование

Максим Мазин - тексты и вокал
Песни
1. Начало
2. Темно-Вишневый День
3. Одиночество
4. Ветер Осени
http://www.soundclick.com/artist/6/intaglio_music.htm

Yaki-Da



— шведская группа, самым популярным хитом которой является песня «I Saw You Dancing».

Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от старинного галльского тоста и означает «Будем здоровы!»[1] Такое же название носит ночной клуб в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».

Дуэт был собран продюсером Ace of Base Йонасом Берггреном. Берггрен полностью спродюсировал их первый альбом и написал все кроме двух песен.

Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха, как первый, и в Европе был выпущен очень ограниченным тиражом.

Песня «Show Me Love», написанная Йонасом Берггреном для альбома «Pride», была перезаписана и перепета группой «Ace of Base» в 2002 году. Песня вошла в альбом «Da Capo».

АВВА

ABBA (на русском — АББА) — шведский музыкальный квартет, существовавший в 1972—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Самая известная группа, созданная в Скандинавии. Квартет занимал первые места в мировых чартах с середины 1970-х до начала 1980-х. Они остались в плейлистах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов.

Они были первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия).
Агнета Фельтског (швед. Agnetha Åse Fältskog) — вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).
Бьёрн Ульвеус (швед. Björn Kristian Ulvaeus) — вокал, гитара (р. 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция).
Бенни Андерссон (швед. Benny Bror Göran Andersson) — клавиши, вокал (р. 16 декабря 1946, Стокгольм, Швеция).
Анни-Фрид (Фрида) Лингстад (швед. Anni-Frid Synni Lyngstad) — вокал (р. 15 ноября 1945, Балланген/Нарвик, Норвегия).
Дискография

1973 — Ring Ring
1974 — Waterloo
1975 — ABBA
1975 — Greatest Hits (сборная пластинка)
1976 — Arrival
1977 — The Album
1979 — Greatest Hits Vol. 2 (сборник)
1979 — Voulez-Vous
1980 — Gracias Por La Música (сборник на испанском языке)
1980 — Super Trouper
1981 — The Visitors (это был первый в мире коммерческий Audio CD)
1982 — The Singles: The First Ten Years (сборная пластинка на двух дисках)
1986 — ABBA Live (концертный альбом)
1992 — ABBA Gold: Greatest Hits (сборник)
1992 — ABBA Oro: Grandes Éxitos (сборник на испанском языке)
1993 — More ABBA Gold: More ABBA Hits (сборный компакт-диск)
1993 — Mas Oro - Mas Exitos (сборник на испанском языке)
1994 — Thank You for the Music (книжка-коробка из 4 компакт-дисков)
1999 — Singles Collection 1972—1982 (коробка из 27 компакт-синглов)
1999 — Oro/Grandes Exitos (сборник на испанском яз.)
2001 — The Definitive Collection (сборник на 2 компакт-дисках)
2005 — The Complete Studio Recordings (коробка из 9 компакт-дисков и 2 видео-дисков)
2008 — The Albums (коробка из 9 компакт-дисков: 8 студийных альбомов с оригинальным треклистом + 1 диск с бонусами)

АлисА



«Али́са» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Лидер и автор большинства песен «Алисы» — вокалист Константин Кинчев.

В настоящее время «Алиса» активно работает над записью новых произведений, считается одной из лучших групп в России и выступает в качестве хедлайнера на различных фестивалях. Читатели «Комсомольской правды» назвали «Алису» самой влиятельной группой русского рок. По опросам «Ромир», «Алиса» входит в десятку самых популярных рок-групп России.

Адаптация

«Адаптация» — казахстанская рок-группа, образованная в 1992 году в Актюбинске.
Состав группы «Адаптация»

Ермен «Анти» Ержанов — автор песен, вокал, гитара
Андрей Ненашев — бас-гитара
Ибрагим Джанибеков — ударные
Вячеслав Голубев — клавиши
Бывшие участники

Илья Гончаров — баян (1992)
Евгений «Ворон» Рыбников — гитара, вокал, духовный наставник (1999-2007, с перерывами)
Сергей Шульгин — гитара, бас-гитара (1992, 1997)
Виктор Лебзак — ударные (1992, 1994)
Александр «Шиза» Шикарев — гитара, бас-гитара (1992-2007, c перерывами)
Виталий Ширко — баян (1992-1993)
Серик «Слепой» — бас-гитара (1992-1993)
Сергей Щанкин — ударные (1992, 1997-2003)
Евгений «Корней» Корнийко — бас-гитара, бэк-вокал (1993-1994)
Анвар Акчурин — ударные (1993)
Олег «Мясо» Панченко — гитара (1995-2004, с перерывами)
Хамит Фаттахов — бас-гитара (1995)
Андрей «Гавр» Малозёмов — ударные (1995-1997)
Алексей Казаченко — бас-гитара (1996-1997)
Николай Вдовиченко — бас-гитара, бэк-вокал (1997-2007)
Сергей «Бонза» Печуев — ударные (2003-2007)
Владимир Белканов — клавиши, перкуссия (2003-2004)
Игорь Кулагин — гитара (2007-2008)
Дискография

Адаптация

1993 — Уходим в леса (бутлег)
1993-95 — Запахи детства (бутлег)
1997 — Отбой (бутлег)
1997 — Колесо истории
1998 — На нелегальном положении
1999 — За измену Родине (1-я версия)
1999 — Безвременье (live)
2000 — Тысячи долгих дней пустоты (бутлег)
2000-01 — Джут
2003 — Punk rock du Kazakhstan (сплит-альбом с проектом "Бищара Балдар")
2003 — За измену Родине (2-я версия)
2008 — Хроника безвременья (DVD)
2005 — Уносимся прочь
2005 — Так горит степь
2008 — Время убийц
2009 — Песни любви и протеста

ЯллА



«Ялла́» (узб. Yalla) — вокально-инструментальный ансамбль под управлением Фаруха Закирова, созданный в Ташкенте в 1970 году.

Известен по песням «Учкудук — Три колодца» (Ф. Закиров — Ю. Энтин), «Это любовь» (А. Рыбников — Р. Тагор), «Песенка Насреддина» (Музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Ф. Закиров — А. Пулат), «Шахрисабз», «Чайхана», «Сияй, Ташкент» и многие другие.

ЯБЛОКО, российская кантри-фолк-рок-группа (Ленинград, Петербург)

Образована в декабре 1978. Первоначальный состав ансамбля: Марина Капуро (р. 15 октября 1961; вокал); Юрий Берендюков (р. 8 сентября 1949; художественный руководитель, гитара); Владимир Иванчин (р. 12 апреля 1960; гитара, вокал); Виктор Потопов (р. 27 ноября 1952; вокал).

Солистка группы «Яблоко» Марина Капуро.


Концертный дебют группы «ЯБЛОКО» состоялся 26 апреля 1979 на вечере молодежного музыкального клуба «Интервал» в ДК «Невский» в Ленинграде. Первое выступление на профессиональной сцене состоялось в 1984 в Ленинградском театре эстрады, когда группа была принята в Ленконцерт.

В 1980 фирма «Мелодия» выпустила первый альбом «ЯБЛОКА». Рецензировал альбом Дмитрий Покровский. В августе 1979 музыканты представляли Ленинград на фестивале советской эстрадной музыки в городе Лиепая, где стали дипломантами фестиваля, а в 1982 М. Капуро и «ЯБЛОКО» участвуют в рок-фестивале «Звукомиры» (Архангельск). Во второй половине 80-х годов Капуро и «ЯБЛОКО» постоянно участвуют в фестивалях и конкурсах как на родине, так и за рубежом. Практически каждый год приносит им новую награду и титул. В 1984 Капуро становится лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни», в 1985 — дипломантом 12-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Марина Капуро — лауреат 3-й премии 6-го Всероссийского конкурса исполнителей советской песни «Сочи 86». В 1987 М. Капуро и группа «ЯБЛОКО» завоевывают вторую премию 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва), участвуют в фестивале «Зелена Гура» (Польша) и на конкурсе «Сопот 87» (здесь Капуро выступает соло, без «ЯБЛОКА»). 1988 — М. Капуро лауреат второй премии Международного конкурса эстрадной песни «Baltic Song Festival» (Швеция, Карлсхамн). В 1989 М. Капуро и группа «ЯБЛОКО» становятся лауреатами первой премии Международного конкурса «Призыв к миру» (проведенного в Японии, в городах Хиросима и Нагасаки организацией «Врачи мира за предотвращение ядерной войны») с песней Прекратить огонь! (музыка Ю. Берендюкова, слова Б. Бондаренко).

В 1988 М. Капуро и Ю. Берендюков — участники советско-американского круиза мира по реке Миссисипи. В этой поездке они знакомятся с американским продюсером Тедфердом Льюисом, который организует для группы «ЯБЛОКО» концертный тур по США (56 сольных концертов в 26 штатах ). В 1993 музыканты успешно представляли русскую этническую музыку на международном фестивале «Тронхейм — середина мира» («TMV — Festival») в Норвегии.
М. Капуро и группа «ЯБЛОКО» участвуют во многих популярных телепрограммах. Летом 1990 М. Капуро снимается в телевизионном советско-германском фильме «Мелодии Балтики», в 1993 — в музыкальном телефильме «Воробьиная оратория» на музыку Сергея Курехина (режиссер В. Потемкин). В 1994 Капуро записывает вокальные номера к художественному фильму «Над темной водой» (музыка С. Курехина, режиссер Д. Месхиев), работает над песнями к двум кинофильмам на музыку Е. Доги. В том же году группа «ЯБЛОКО» участвует в Международном телевизионном фестивале «Евромузыка-94» (Новгород), а на «Играх доброй воли» Капуро исполняет песню-гимн на церемонии закрытия. С 1996 Марина работает над совместным русско-норвежским проектом «МОСТЫ ЛЮБВИ» вместе с норвежской поп-звездой и композитором Клаудией Скотт, их сингл «Звездный отель» занял пятое место в хит-параде NOKIA EURO. Результатом должны стать гастроли по России и странам Европы.

В настоящее время с группой «ЯБЛОКО» сотрудничают: Юрий Николаев (ударные), Валентин Хохуля (бас-гитара), Петр Трощенков (ударные). Марина Капуро — заслуженная артистка России (1993).




Марина Капуро и группа ''Яблоко'' - Серая лошадка (Ах, мама, маменька)
Марина Капуро и группа "Яблоко" - В горнице моей светло (ст. Н. Рубцов, муз. А. Морозов)
Марина Капуро и группа "Яблоко" - Ах, маменька (А.Морозов-А.Поперечный)

Опоздала...

АРИЭЛЬ

История группы"АРИЭЛЬ"
Материал предоставлен порталом "Кирилл и Мефодий"
Вокально-инструментальный ансамбль "АРИЭЛЬ" (г. Челябинск), дебютировал в 1967 г. Основа репертуара и стиля — русский музыкальный фольклор.
Ростислав Гепп. Автобиография
Из первоначального состава в «АРИЭЛЕ» до сих пор работают нынешний руководитель ансамбля Ростислав Гепп (р. 14 ноября 1951) — клавишные, флейта, вокал; Борис Каплун (р. 17 января 1951) — ударные, скрипка, Борис Каплун. Автобиографиявокал. К сожалению, в марте 2011 года ушёл из жизни один из основателей ансамбля, Лев Гуров. Память о нём навсегда сохраниться в наших сердцах. Лев Гуров (8 мая1949 - 19 марта 2011) — гитара, вокал. В современный состав входят также Александр Тибелиус (р. 7 февраля 1962) — вокал и Олег Гордеев (р. 5 октября 1962) — гитара, вокал.
В 1971 ансамбль занял первое место на конкурсе «Серебряные струны» (Горький, ныне Нижний Новгород), в 1972 — на фестивале «Янтарь Лиепаи» (Лиепая, Латвия). В 1974 «АРИЭЛЬ» начинает профессиональную работу в Челябинской филармонии, в 1975 выпускает первую пластинку. «АРИЭЛЬ» становится лауреатом еще нескольких конкурсов, в том числе 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1974, первое место). Ансамбль участвовал во многих фестивалях, например, в качестве почетного гостя Лев Гуров. Автобиография на знаменитом рок-фестивале «Тбилиси-80», на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1985).Александр Тибелиус. Автобиография Один из немногих советских эстрадных коллективов, гастролировавших в то время в странах не только Восточной, но и Западной Европы и США. В 1992 «АРИЭЛЬ» участвовал в фестивале «Осень в Арканзасе», в результате все его музыканты стали почетными гражданами города Литтл-Рок. Ансамбль также много гастролировал в ФРГ.
Среди наиболее известных песен в исполнении «АРИЭЛЯ»: обработка русской народной песни Отдавали молоду (1973), Песенка извозчика (1974) Н. Богословского, Орган в ночи (1974) Р. Паулса, Баба Яга (1976) Т. Ефимова, В краю магнолий (1978) А. Морозова. Ансамбль также записал музыку (композитор А. Зацепин) к фильмам «Между небом и землей» (1975) и «Центровой из поднебесья» (1976).
В разное время «АРИЭЛЬ» работал в разных стилях, однако жанровой основой ансамбляОлег Гордеев. Автобиография всегда был русский вариант фолк-рока, подразумевавший обработки или стилизации популярных русских народных песен. Нередко ансамбль исполняет песни а капелла (Шумел камыш) или под аккомпанемент акустических инструментов. Отличительная черта исполнительской манеры «АРИЭЛЯ» — красочное вокальное многоголосие и юмор в подаче традиционного песенного материала.

В настоящее время ансамбль «АРИЭЛЬ» успешно гастролирует с пограммой, посвященной сороколетию коллектива.
Ариэль
(Мелодия, LP, 1975)

Русские картинки
(Мелодия, LP, 1976)

Каждый день твой
(Мелодия, LP, 1977)

Ариэль
(Мелодия, LP, 1979)

Утро планеты, сюита.
Музыка А. Морозова
(Мелодия, LP, 1981)

Любимая, но чужая
(LP, 1990)

Привет
(Красный клин, 2CD, 1993)

Старая пластинка
(Apex Records, 2CD, 1995)

ЛенинграД



«Ленинград» (полное название — Группировка Ленинград) — музыкальная группа из Санкт-Петербурга, созданная Сергеем Шнуровым. Известна, в частности, эксцентричными песнями с большим количеством мата и алкогольно-бытовой тематикой. Группа использует в своём творчестве обширный состав духовых инструментов: труба, саксофон, тромбон, туба. Также группа иногда расширяется за счёт саксгорнов.

ДинамиТ



Динамит — российская поп-группа. Существует с 2000 года.

Продюсер: Юрий Шмильевич Айзеншпис.

Подготовка к изготовлению «Динамита» началась, когда в 1998 году Илья Зудин — молодой сочинский DJ — приехал в Москву с электронным world-house проектом Sun City. За его плечами была учёба в Сочинском музыкальном училище, игра в рок-группе и джазовом оркестре, диджейство в ночных клубах и на радио.
И вот, однажды Илью разбудил звонок Айзеншписа: Юрий Шмильевич настоятельно просил приехать к нему и показать песни. Илье было предложено написать несколько песен для известных в то время артистов — певицы Саши и Никиты, и с этим заданием он справился. Тогда Зудин предложил Айзеншпису создать мальчуковый проект с тремя вокалистами, продюсер согласился.
Вскоре в формирующийся проект влился столичный мажор, эстет и модель, сын дипломатических работников, семь лет проживший в Швеции, Леонид Нерушенко. Поиски третьего участника велись долго и закончились с появлением второго Ильи — Дурова. Будучи родом из Иваново, прославившегося в отечественной поп-истории «Дискотекой Аварией», Илья Дуров, как и его тезка, имел большой музыкальный опыт. С шести лет он пел в детском хоре, после чего поступил в детский эстрадный ансамбль «А+Б». Из этого знатного коллектива вышло немало нынешних героев поп-сцены: например, Алексей Серов («Дискотека Авария») или Дима Голубев («Фабрика»). Вместе с «А+Б» Дуров объездил всю страну, выиграв множество конкурсов и став лауреатом различных фестивалей, а параллельно закончил музыкальную школу по классу флейты и поступил в музыкальное училище. Через некоторое время Илья перевелся с флейты на саксофон: уже тогда он был поклонником джаза и стал играть сразу в нескольких джаз-группах. После окончания училища Дуров поступил в Московский областной институт культуры: там он учился вокалу, а тренировал его в ресторане. Денег было немного, новые московские проекты не добивались успеха, а удача, тем временем, сама шла в руки: однажды по МузТВ Илья услышал объявление о том, что Юрий Айзеншпис набирает новую мальчуковую группу.
На прослушивание Дуров пришёл простуженным и петь не смог, но исполнил под фонограмму собственной песни «Я стану долларом» такой зажигательный танец, что все сомнения были отметены сразу. Трио было собрано.
Первая же записанная ими песня «Твое тело» авторства Ильи Зудина сразу попала на радио, вместе с ней появилось и название: Айзеншпис просто наудачу написал на диске слово «Динамит». Так началась история одной из самых позитивных, энергичных и взрывных российских поп-групп.
В 2003 году группа растаётся с Леонидом Нерушенко и некоторое время в качестве третьего участника в группе работает Евгений Морозов.
В 2004 году в состав «Динамита» входит Илья Данильченко. Участники «Динамита» познакомились с Данильченко ещё в 2000 г., когда тот играл в молодой группе «Гейзер». Позже Данила — как называют его близкие — перешёл в группу «Факультет», а последний год работал перкуссионистом и шоу-мэном у Дмитрия Маликова. Любитель экстремальных видов спорта и большой поклонник «тяжелой альтернативы» — Linkin Park, Limp Bizkit, Guano Apes — Данильченко хорошо знает, какое ощущение свободы дает ему каждый выплеск адреналина, будь то победа на соревнованиях по сноуборду или концерт перед тысячной аудиторией.

Трагический 2005 год.
3 сентября 2005 года ночью Леонид Нерушенко, который до этого был в составе группы с момента её основания, трагически погиб в автокатастрофе в г. Москве.
20 сентября 2005 года около 20:00 от инфаркта миокарда в ГКБ № 20 умирает наш учитель и очень близкий человек Юрий Шмильевич Айзеншпис.

Дискография

Альбомы

Куда уж лучше!.. (Aizenshpis Production и Продюсерская фирма «Медиастар», 2001)
Красивые слова (Aizenshpis Production и АРТЭС Рекордс Продакшн, 2002)
Динамит. Всё лучшее (Aizenshpis Production и АРТЭС Рекордс Продакшн, 2002)
Я не забуду (Aizenshpis Production и Grand Records, 2003)
До весны… (Aizenshpis Production и CD Land Records, 2005)

Технология

Технология — синтпоп-группа из Москвы. Пик популярности группы пришелся на 1992-1995 гг. В том или ином виде существует до сегодняшнего дня. Для создания музыки группа использует электронные музыкальные инструменты - синтезаторы, сэмплеры и современные компьютерные технологии. Существует мнение, что "Технология" играет в стиле британской группы Depeche Mode.
Участники

Состав в 2009 г.:

Владимир Нечитайло - вокал
Роман Рябцев - вокал, гитара, музыка, тексты, клавишные
Андрей Кохаев - барабаны, перкуссия, экс-клавишные
Алексей Савостин - клавишные, компьютер
Матвей Юдов - клавишные, бэк-вокал
Бывшие участники:

Леонид Величковский - клавишные, музыка, тексты, участник первого состава
Валерий Васько - клавишные, участник концертного состава группы "Технология" в 1992-1993 гг.
Максим Величковский - клавишные, участник группы "Технология" времен альбома "Это война"
Виктор Бурко - клавишные, гитара, вокал, участник группы "Технология" времен альбома "Это война"
Кирилл Михайлов - барабаны, клавишные, участник группы "Технология" времен альбома "Это война"
Дискография

Всё, Что Ты Хочешь (LP 1991; MC 1994, 1995; CD, MC 2003)
Мне Не Нужна Информация (MC 1992; CD, MC, 2003)
Рано Или Поздно (LP 1993; CD, MC 1993, 1995[1], 1997[1], 2000[1], 2003)
Нажми на кнопку (CD 1994)
Это Война (CD, MC, 1996, 2003)
Ремиксы (CD, MC, 1998)
Лучшие песни (CD, MC 2001)
Легендарные Песни (CD, MC, 2004)
Дайте Огня (CD, 2006)
Камни. Remix edition (CD, 07.07.2007)
Дивный новый мир (CD, 2009)
Brave new world (feat. Elegant Machinery) (CD, 2009)
Носитель Идей (СD,2009)
Латекс e.p. (СD,2009) (фан-издание)

ЯТ-ХА



«Ят-Ха» (Yat-Kha, Ятха) — тувинская музыкальная группа, бессменным участником и лидером которой является тувинский вокалист и гитарист Альберт Кувезин. В музыке группы присутствуют элементы тувинской народной музыки, различных направлений рок-музыки (в ранние годы — электронной музыки) и тувинское горловое пение (Каргыраа) Кувезина.

Артерия

«Артерия» — музыкальный проект экс-гитариста группы «Ария» Сергея Терентьева, существующий с 2003 года. Исполняют музыку в стиле хэви-метал, однако, прослеживается тенденция к «утяжелению» музыки и пауэр-метал-мотивам.
Биография

История группы "Артерия" ведёт отсчёт с конца 2003 года, когда Сергей Терентьев объявляет о своём уходе из группы "Кипелов". Годом раньше С. Терентьев покинул самую популярную российскую группу - "Ария", которой отдал 8 лет жизни и записал с ней следующие диски: "Ночь короче дня" (1995), "Сделано в России" (1996), "Генератор зла" (1998), "Tribute to Harley-Davidson" (1999), "2000 и одна ночь" (1999), "Химера" (2001).
Состав

Текущий состав

Сергей Терентьев — гитара
Андрей Волков - вокал (2008-)
Эдуард Шеронов - гитара (2009-)
Юрий Макаров - бас-гитара (2008-)
Сергей Кутаев — ударные (2006-)
Бывшие участники

Алексей Булгаков — вокал (2004—2005)
Сергей Луганский — вокал (2005)
Андрей Храмов — вокал (2005)
Сергей Сергеев — вокал (2005—2008)
Вячеслав Селин — гитара (2005—2008)
Роберт Бойм — бас-гитара (2004—2005)
Николай Коршунов — бас-гитара (2005-2008)
Сергей Еранов — ударные (2004—2005)
Алексей Барзилович — ударные (2005—2006)
Дискография

30+3+ infinity (2003)
Лети на Свет (2005)
В поисках новой жизни (2006)

Яхонт



Группа «Яхонт» появилась в Красноярске в 1987 году. В составе группы: Флорид Исламов, руководитель группы (клавиши, аккордеон, вокал); Андрей Иголкин (клавиши, бас-гитара, саксофон, аранжировка, вокал); Петр Шнайдер (вокал, гитара); Сергей Селиванов (ведущий вокал, акустическая гитара). Фирменный репертуар группы - баллады, аранжированные на мотивы народных песен. Самый известный клип – «Черный ворон», запрещенный из-за слишком натуралистичного изображения войны.

ТурбомодА



ТУРБОМОДА - группа, известная в нашей стране по песням: "Мама", "Турболюбовь", "Лето", "Школа", "Позови"...
В Восточной Европе группа известна под именем !BUM! по песне "Каникулы" (Kanikuly).
Нас часто путают с группой "Руки Вверх", это неудивительно – они ("Руки…") были нашими продюсерами и основателями!
Датой рождения группы можно считать лето 1999 года, когда компакт диск с записями Дмитрия Кохановского попал в РУКИ Сергея Жукова.
Именно Сергею Жукову мы и обязаны нашим появлением на свет!

Немного истории…
В 2001 году у группы вышел дебютный альбом "Затурбись!", было снято 5 видеоклипов, которые ротировались на ведущих телеканалах
страны: 1, РТР, ТВ-6, Муз-тв, MTV и др., группа принимала участие в съемках телевизионной программы "Песня Года" (1-ый канал).
Песни Турбомоды можно было услышать на всех центральных радиостанциях страны: "Русское Радио", "Динамит FM", "LOVE радио",
"Хит-FM" и др.

В 2002 году Турбомода выпустила второй альбом "Виноват не я".

В 2003 году у группы вышел альбом "Улицы центральные".

В 2004 – м группа выпустила альбом "Опять идет дождь" под именем !БУМ!

В 2007 году песня "Каникулы" стала летним мега хитом в Польше и Чехии.
Впервые в истории России песня на русском языке поднялась на вершины хит парадов в Европейских странах!!!
Осенью 2007 года коппания "Universal Music" выпустила альбом группы в Польше (под именем !BUM!).

В 2008 году Турбомода выпустила альбом "Для тебя" в России.

Также, в 2008 году в Польше вышел сингл "Ди-ги-дам" (Di-gi-dam) под именем !BUM!

В 2010 году у группы Турбомода вышел альбом "Ди-ги-дам". В него вошли десять новых песен и четыре ремикса.

По многочисленным просьбам поклонников в 2011 году Турбомода выпустила альбом "Каникулы" (переиздание). В него вошли песни из
альбома "Опять идёт дождь" (2004 г.) и альбома "Kanikuly" (2007 г.)

17 декабря 2013 года состоялся релиз нового альбома группы Турбомода - "Когда тебя нет рядом".


ТУРБОМОДА объехала с концертами всю Россию и СНГ, побывав также в странах Балтии, Германии, Польше, Америке, Израиле.

В данный момент времени группа активно гастролирует с новыми песнями и старыми хитами: ("Мама", "Позови", "Лето", "Школа", "Ла-ла-
ла", "Каникулы", "Ди-ги-дам", "Солёный поцелуй", "Супер-мега-пати" и др.) и работает над новыми песнями!

Песни группы легкие и веселые, не оставят никого в стороне, а зажигательные ритмы создадут на танцполе ''турбулентную зону'' - водоворот
движения, проносящийся по залу, который закручивает в сумасшедший вихрь всех и вся и заставляет танцевать!

Ария

Жанр
хэви-метал
Тематика
лирики
война, мистика, свобода, любовь, байкеры, история
Лейблы
Aria Records
Мелодия (1988—1990)
Sintez records (1991)
Moroz Records (1995—2006)
CD-Maximum (с 2006)
Состав
Артур Беркут
Владимир Холстинин
Виталий Дубинин
Сергей Попов
Максим Удалов
А́рия — российская группа, играющая в жанре хэви-метал, музыка которой выдержана в стиле групп новой волны британского хэви-металла.

Ария является одной из старейших и самых успешных метал-групп России.[1][2] Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврик», «Артерия»), которые вместе составляют плеяду, называемую «семейка Арии».[3][4][5]

Большая часть текстов группы написана поэтами Маргаритой Пушкиной и Александром Елиным.
История группы

Предыстория

Будущие музыканты «Арии» Виталий Дубинин и Владимир Холстинин познакомились во время учёбы в МЭИ, где создали любительскую рок-группу «Волшебные Сумерки». Дубинин поначалу был поющим басистом, потом на роль вокалиста был приглашён Артур Беркут. В 1982 году Дубинин покинул группу, чтобы закончить образование. Вскоре Беркут получил приглашение на место вокалиста в популярной арт-рок группе «Автограф», и «Волшебные Сумерки» распались.

Холстинин вместе с бас-гитаристом Аликом Грановским стали участниками группы «Альфа», исполнявшей хард-рок. Группа просуществовала всего несколько лет. В период борьбы с самодеятельными коллективами в 1982-84, музыканты вынуждены были искать работу в официальных ВИА.[6] Холстинин, Дубинин и Грановский присоединились к ВИА «Поющие сердца» в 1985 году. Туда же из распавшегося ВИА «Лейся Песня» перешёл Валерий Кипелов. Дубинин покинул «Поющие Сердца» спустя несколько месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных.
Современный состав Арии

Несмотря на слухи о прекращении существования группы, в ноябре 2002 года был оглашён новый состав «Арии». Бывший музыкант «Мастера» Сергей Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (экс-«Автограф», экс-«Маврик») был приглашён в качестве нового вокалиста, в «Арию» также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря новая Ария выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнём». Релиз стал успешным, песни «Колизей», «Там, Высоко» и «Крещение огнём» достигли первых мест в рок-чартах.[19] Также был снят клип на песню «Колизей», транслировавшийся по MTV Россия и дошедший до первого места в хит-парадах канала.[20] Однако часть старых фанатов не приняла смену вокалиста, считая, что голос Беркута не соответствует музыке «Арии».

Беркут и Холстинин приняли участие в «Эльфийской рукописи» (2004 г.), метал-опере группы «Эпидемия». Артур сыграл роль Ирдиса, эльфийского волшебника, в то время как Владимир сыграл на мандолине и выступил в роли продюсера оперы. В 2007 году Артур снова исполнил партию Ирдиса в продолжении оперы, «Эльфийская Рукопись 2: Сказание на все времена», а также спел дуэтом с Кипеловым в проекте Маргариты Пушкиной «Династия посвящённых».

В 2005-06 годах Ария отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром, совместно с группой «Маврик». Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на приглашение, Кипелов же отказался из-за плотного графика собственного тура.[21] За этот тур в 2007 году Ария была удостоена премии журнала Fuzz в номинации «Лучшая Live-группа года».[22] «Юбилейная» версия песни «Воля и Разум», записанная с участием Константина Кинчева, братьев Самойловых, Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, а также Маврина и автора песни Большакова, добралась до первых строчек в «Чартовой дюжине».

В это же время музыканты подписали долгосрочный контракт с лейблом CD Maximum, который, по их словам, предоставил более выгодные условия чем Moroz records, с которым они сотрудничали последние десять лет.[17] Следующий альбом «Арии», «Армагеддон», вышел в сентябре 2006 года. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов — Нину Кокореву и Игоря Лобанова (КЭШ, вокалист альтернативной группы СЛОТ), а Беркут дебютировал как композитор. Песни «Чужой» и «Свет былой любви» возглавили «Чартову дюжину».

В 2007-08 Ария провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой Асфальта». На заключительном концерте тура в Москве и Санкт-Петербурге приняли участие Кипелов и Маврин в качестве гостей (в том же году этот концерт был выпущен на DVD и CD).

03.10.08 стартовал тур «Дай Жару». Во время тура Ария исполняла песни, которые не исполняла давно, либо не исполняла вообще, с момента написания. Тур очень удачно завершён концертом в Москве 22.05.09.

По словам Виталия Дубинина, новый альбом выйдет не раньше 2010 года. Сочинение песен для него уже началось, первой из них станет «Поле битвы», выпущенное на сингле в ноябре 2009 года.

Яни



Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): [ Редактировать поле ]
Страна: Греция
Город: [ Редактировать поле ]
Жанр: Alternative, Electronica, New Age
Официальный сайт: http://www.yanni.com

ИванушкИ (International)



«Иванушки International» — российская музыкальная группа, основанная в 1994 году продюсером Игорем Матвиенко.

Инфинити

Состав
Таня Мальта, Алексей Кутузов

История

Группа «Инфинити» была образована в 1999 году в Волгодонске. В ее состав входят вокалистка, автор текстов и автор музыки всех треков Мальта (Татьяна Бондаренко) и саунд — продюсер, аранжировщик Алексей Кутузов. До 2006 года группа имела название «Черное и Белое». Популярность к группе пришла в 2007 году с принятием в ротацию многих российских радиостанций песни «Где ты» — визитной карточки группы. В 2008 году группа стала номинантом премии RMA MTV в номинации «Dance». В ноябре 2008 года группа получила премию «Золотой граммофон». В 2009 году группа стала номинантом премии Муз-ТВ в номинации «Дуэт года» (Инфинити & D.I.P project). Дебютный альбом группы «Где ты» в первый месяц продаж превысил отметку в 22.000 копий. На данный момент альбому присвоен золотой статус с тиражом свыше 60.000 дисков. Группа «Инфинити» - одни из рекордсменов по продаже электоронного музыкального контента, с моменты выпуска сингла «Где ты» они продали более одного миллиона реалтонов и рингтонов.

Дебютныи сингл группы «Где ты» возглавлял российский радио-чарт 5 недель. Второй сингл — «Я не боюсь» не повторил успеха предшественника, добравшись лишь до 33 строчки чарта. Третий сингл группы — «Слёзы-вода», который войдёт в их второй альбом, оказался более успешным, достигнув 13 строчки и став вторым синглом группы в Топ-20.

Дискография

Альбомы
«Раз и навсегда» 2006
«Где ты» 2007
Синглы
«Где ты»
«Я не боюсь»
«Слезы-вода»
«Замечталась»

ИсихиЯ (группа)
Исихия (болг. Исихия) — болгарская музыкальная группа, созданная в 2000 году и исполняющая музыку в стиле фолк, а также христианские исихастические скандирования XIV века, чем создаёт атмосферу балканской духовной мистики. Многие из песен группы отражают темы средневековой истории Болгарии, главным образом период Оттоманского вторжения на Балканы и попыток борьбы с ним, а также раннего Оттоманского правления в Болгарии (то есть XIV—XV столетия), а также и других трагичных событий истории Болгарии вроде Сражения при Ключе 1014 года.
Музыка группы — это своего рода ретроспектива болгарской истории и духовных традиций. Музыка группы сочетает в себе элементы музыки народов, живущих на земле сегодняшней Болгарии на протяжении веков (в том числе славян и турок) и, прежде всего, хоровой византийской традиции. Многие тексты написано на церковно-славянском языке. Во многих песнях рассказывается о событиях бурной истории болгарского народа, главным образом об Османском вторжении на Балканы и попытках его отразить, а также другие трагические моменты болгарской истории, такие, как сражение в ущелье Струмы.

Характер творческой миссии группы, возможно, лучше всего отражает её название, которое дано в честь поздневизантийского религиозного движения исихастов, говорящего, что всё смертно, и конечный пункт назначения — спасение души — может быть достигнут только через православную веру. Слово «исихазм» означает гармонию и мистическое общение с Богом.
Состав группы

Евгений Николов (вокал, тапан)
Веселин Митев (вокал, дудки, рожок)
Владо Чифлиджанов (вокал, дудки, зурна)
Татьяна Иосифова (вокал, клавиши)
Пётр Делчев (тамбурин, виолончель-тамбура)
Панайот Ангелов (перкуссия, тапан)
Мони Мончев (бубен)
Дискография

«Исихия» выпустила два альбома — «Исихия» и «Орисия» («Причащение»).

Яга - Jaga

Страна: Россия pic
Жанр: Reggae\народное
Год выпуска: 2002
Формат: MP3
1) Творческое направление:
В 1998 году группа "ЯГА" начала себя "осознавать", то есть сочинять и записывать РЕГГЕЙ - музыку на фолклорной основе (русское народное-залихвастски-хороводное и задушевно-раскачивающееся музыкальное направление).
Одновременно группа " ЯГА" выступала перед неуемно веселящейся аудиторией и чувствовала,что ей явно не хватает чего-то "едакого-ужасно-необыкновенного". Через полтора года в группе, словно из под земли, возникли африканцы, которые внесли своеобразный колорит как в звучание, так и в иммидж "ЯГИ".
"ЯГА" обрабатывает и аранжирует старинный фолклор России и Африки, лаконично его совмещая. В основе художественного образа мелодичная, ритмическая музыка.

"ЯГА" - это World Music, то есть новое направление в музыкальном мире. Группа играет реггей-, рутс-, даб- и ска- музыку, внося в эти направления элементы независимой панк-культуры. Русские хороводы и потешки переплетаются с древними африканскими наигрышами, мелодией и ритмикой Конго и Заира. Африканский темперамент и русская топотуха!

ASP

ASP — немецкая альтернативная рок-группа, которую образовали Alexander Frank Spreng (вокал) и Matthias Ambré (гитара) в 1999 году, в городе Франкфурт-на-Майне.

История

В 1999 году Alexander Frank Spreng, от имени которого было взято название группы, и Matthias Ambré записали первое демо с несколькими треками, а в 2000-м подписали контракт со звукозаписывающим лейблом Trisol Records. После выступления на фестивале «Gothicworld» к группе присоединились бас-гитарист Andreas Gross и барабанщик Oliver Himmighoffen. В следующие три года на равне с дебютом Hast Du mich vermisst? ASP выпустили :Duett, Weltunter, Aus der Tiefe и Requiembryo',' которые вместе с дебютным альбомом образовали пенталогию Der Schwarze Schmetterling. В 2008 году прошёл тур по Европе в поддержку двухдисковой ретроспективы времён Schwarze Schmetterling - Horror Vacui. Осенью ASP издали первый диск, не относящийся к истрии Чёрной бабочки - Zaubererbruder по сказке «Крабат». На альбоме появилось больше элементов фолка, что было воспринято многими слушателями негативно.

Состав

Alexander «Asp» Frank Spreng — вокал
Matthias «Matze» Ambré — гитара
Andreas «Tossi» Gross — бас-гитара
Oliver «Himmi» Himmighoffen — ударные

Бывшие участники

Marcus «Max» Testory — бэк-вокал
Holger Hartgen — бэк-вокал
Pit Hammann — бэк-вокал
Дискография

Альбомы

2000: Hast Du mich vermisst? (Der Schwarze Schmetterling I)
2001: :Duett (Der Schwarze Schmetterling II)
2003: Weltunter (Der Schwarze Schmetterling III)
2004: Interim Works Compendium (Best of)
2005: Aus der Tiefe (Der Schwarze Schmetterling IV)
2007: Requiembryo (Der Schwarze Schmetterling V)
2008: Zaubererbruder

Pink Floyd

Pink Floyd — британская рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из влиятельных и наиболее успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место)[2], в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ)[3].

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после того как последнему пришлось покинуть группу. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил позиции гитаристу Дэвиду Гилмору. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Последний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8.

Дабац

Дабац (ранее Da Budz) — российская рэп-группа из Москвы. В музыке Дабац перемешаны регги, хип-хоп и дэнсхолл.

Участники группы РасКарандаш и Панда также известны как основатели рекорд-лейбла «Лев Прав Звук» и ведущие передачи «Freestyle» на радио Станция 106.8 и Наше Радио.
Группа ДаБац изначально образовалась в 1997-98 как команда МС, выступавшая на джангл-дискотеках. Её основоположники — Панда и РасКарандаш — исполняли раггу под диджейские миксы. Впоследствии к ним присоединился DJ Хобот. ДаБац выступали на всех основных джангловых рейвах, а с 1998 года вышли в эфир Станции 106.8 с программой DJ/MC, где в прямом эфире ДаБац и приглашенные МС читали под диджеев Хобота и Гормона. Несмотря на полную поддержку реггей- и джангл- музыки парни всегда продвигали хип-хоп культуру, так что нет ничего удивительного в том что с августа 99 года ДаБац стали ведущими Фристайла, программы о хип-хопе на все той же Станции, впоследствии ставшей называться Станция 2000. Именно в рамках этой программы, ставшей на то время основным, если не сказать единственным рупором русской рэп-музыки, ДаБац обрели широкую известность. Наследием явился сборник "Da Budz представляют «Freestylez» вышедший в 2001 году. В мае 2001 программа, а через два месяца и радио "Станция 2000 107.0″ закрылись. К этому времени уже была собрана небольшая домашняя студия, где был доделан вышедший в мае 2002 альбом «Da budz/Нетабак», куда вошли треки записаны за период более трёх лет, содержавший как ранние песни — пробу пера, так и новые — поиск звучания. С ходом времени мировоззрение изменилось в корни, что было связано и с разочарованием в коммерциализации рэп-музыки, и более глубоком видении культуры Растафари. ДаБац всегда находились на пересечении реггей и хипхопа, так что неудивительно что они влились в коллектив ЛКК-Реггей Студии (Lion, King of Kings), где на более высоком профессиональном уровне продолжила жизнь их студия и лейбл — Лев Прав Звук. В поисках нового звучания одними из первых в русском хип-хопе и раггамаффине ДаБац собрали полноценный живой состав. В период с 2002 по 2004 год на студии производилась новая версия программы Фристайл, выходившая в эфире Нашего Радио уже по всей России. Результатом двухлетней работы стал альбом Шышки (январь 2005). На этом альбоме сформировалось русифицированное написание ДаБац. Стремление к поиску своих корней и к продолжению традиций русской культуры выразилось как в музыке, так и в изменении изначального написания Da Budz (означающем бутоны конопли, или «шишки» как их называют в России). Основанный ДаБац лейбл Лев Прав Звук занимается созданием и распространением позитивных вибраций через музыку реггей, хипхоп, фанк, этно. Выпущено уже более 20 альбомов и миксов. ДаБац сняли 2 клипа, «Каждый день» и "Громкость 2.0″, попавшие в ограниченную ротацию на MTV и плотно ротирующиеся на канале A1 и других альтернативных музыкальных каналах. Также совместная работа с YG — «Одна Любовь» — стала заглавным саундтреком к фильму «Неваляшка», клип на этот трек также вышел в эфир MTV. В 2007 ДаБац приняли участие в «Эммаусе», одном из крупнейших фестивалей в России, выступив на главной сцене и организовав отдельную реггей-сцену.

Дискография
2001 — Da Budz представляют «Freestylez» (Нетабак)
2002 — Нетабак (Нетабак)
2004 — Шышки (Лев Прав Звук)
2010 — Вершки да корешки (Лев Прав Звук)
Видеография
2004 — Каждый день
2006 — Громкость 2.0 (feat. Смитана)
2007 — 1Любовь feat. Y.G. [ремикс]

Цветы (группа)
Цветы (Группа Стаса Намина) — советская группа эпохи ВИА[1], созданная гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. «Цветы» никогда не имели постоянного состава, за почти 40-летнюю историю в группе играли более 50-ти музыкантов. Многие бывшие участники «Цветов» впоследствии создали свои ансамбли, стали известными композиторами и исполнителями: Сергей Дьячков, Алексей Козлов, Константин Никольский, Александр Лосев, Сергей Дюжиков, Андрей Сапунов, Игорь Саруханов, Александр Маршал, Сергей Воронов, Александр Малинин и другие. Группа Стаса Намина «Цветы» пользовалась всесоюзной популярностью и стала одной из первых групп, привнесших элемент рок-музыки на советскую эстраду[1]. Ансамбль существует по сей день.
История

«Цветы» — Ранние годы (1969—1974)

Первые записи на фирме «Мелодия». Первые гастроли, запрет названия и распад группы.

Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году лидер-гитаристом — в то время студентом I курса Института иностранных языков им. М.Тореза — Стасом Наминым.

Рано познакомившись с рок-музыкой, уже в 1964 году Стас создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 году — группу «Политбюро», а в 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики».

В начале 1969 года Стас Намин, ещё играя в «Бликах», но понимая, что музыканты группы заканчивают последний курс, и ансамбль распадется, создаёт свою новую группу. В то время, особенно после[источник не указан 214 дней] фестиваля «Вудсток», в Москве тоже появилось движение хиппи «Дети Цветов». Отсюда и название, которое Намин взял для группы.

Первый состав. Намин, как и раньше играя на соло-гитаре, первым пригласил в группу Владимира Чугреева. На клавишных инструментах в первом составе «Цветов» играл Владимир Соловьев, в прошлом — музыкант группы «Красные дьяволята» при Бауманском институте. Он уже тогда имел собственный электроорган, придавший группе солидность и «фирменное» звучание. Постоянного бас-гитариста не было, и в группе поочередно играли то басист из «Бликов» (А. Малашенков), то из «Вагабундос» — другой инязовской группы. Вокалисткой группы стала Елена Ковалевская, студентка французского факультета иняза. Таков был первый состав группы «Цветы». В репертуаре в то время, в основном, были самые модные хиты из репертуара Jefferson Airplane, Джанис Джоплин и др.

Через полгода на какой-то вечеринке Намин увидел Александра Лосева, поющего под гитару песню «Лошади умеют плавать» (музыка В.Берковский стихи М.Слуцкий), и решил попробовать его в группе, несмотря на то, что Саша пел эстрадные песни и роком не увлекался. Стас предложил ему освоить бас-гитару и выучить несколько песен на английском языке из репертуара «Цветов». Тогда это были песни Джими Хэндрикса, Deep Purple и др.

«Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи. Тогда группу первый раз пригласили на телевидение — их даже снимали на студии, но в эфир они не попали.

Эксперимент с медной группой. В 1971 году, когда Елена Ковалевская окончила институт и ушла из группы, а Соловьёв и Чугреев тоже получили профессии и бросили музыку, Стас пополнил группу новыми музыкантами. На клавишные он пригласил пианиста Игоря Саульского, на ударные — Владимира Заседателева, на соло- и бас-гитарах остались Намин и Лосев. Под влиянием появившихся тогда на музыкальном небосклоне групп «Blood, Sweat, Tears» и «Chicago» Стас решил попробовать включить в состав «Цветов» «медную секцию». Он пригласил своего друга по Музыкальному Суворовскому училищу трубача Александра Чиненкова, тромбониста Владимира Нилова, а также двух саксофонистов — сначала Владимира Окольздаева, а затем Алексея Козлова.

Возвращение к малому составу. Уже через полгода Намин отказался от эксперимента с духовыми инструментами и даже от клавиш, решив оставить только рок-трио в традициях Джимми Хендрикса и «Cream». Он также заменил играющего джаз-рок Владимира Заседателева на Юрия Фокина — барабанщика, который, с точки зрения Стаса, лучше чувствовал рок-музыку. А все оставшиеся музыканты «Цветов» стали фактически первым составом ансамбля «Арсенал», созданного Алексеем Козловым сразу после ухода из «Цветов».

Если Стас Намин был приверженцем музыки Хендрикса, «Rolling Stones» и «The Beatles», а Лосев больше тяготел к эстраде вроде Тома Джонса и «Carpenters», и под влиянием Намина склонялся к «Deep Purple», «Chicago» и «Blood, Sweat, Tears», то приход Фокина, ярого поклонника «Led Zeppelin», сделал группу ещё более роковой.

В 1971 году, параллельно с учёбой, «Цветы» также много выступают на школьных вечерах, в клубах и институтах Москвы (Иняз, МГИМО, МГУ, Бауманский институт и др.). В то время в Инязе часто проводились рок — вечеринки, на которых играли самые модные группы Москвы — «Скифы», «Вагабундэс», «Второе дыхание», «Осколки Сикорского», «Миражи» и многие другие. В качестве очередного эксперимента Намин, помимо уже популярных среди студентов «Цветов», создал ещё одну группу — «Деревенские мальчики и странное существо», которая играла восточную этническую музыку на основе рока с гитарными соло и просуществовала около года.

В 1972 году, когда Намин перевёлся из Иняза в МГУ, он взял с собой и свою группу «Цветы». Регулярно выступая в холле 2го этажа здания гуманитарных факультетов МГУ и в знаменитой своими рок — вечеринками 8-ой столовой МГУ, группа собирала не только студентов Университета, но и поклонников со всей Москвы.

Начало карьеры. Запись первой пластинки. В 1972 году «Цветам», как студенческому ансамблю победившему в фестивале студенческих ансамблей г. Москвы, удалось выпустить гибкую пластинку в стиле софт-рок, которая разошлась 7-миллионным тиражом[источник не указан 214 дней] , и сделала их известными в СССР.

В 1973 году после второго сингла, проданного «Мелодией» ещё большим тиражом, «Цветы» закрепили свою популярность, притом, что они не появлялись ни на радио, ни на телевидении, ни в прессе.

Первые записи «Цветов» и по стилю и по исполнению были компромиссом, на который вынуждена была пойти группа для того, чтобы записи прошли худсовет. Но даже двух миньонов, вышедших на фирме «Мелодия», оказалось достаточно, чтобы «Цветы» получили значительную популярность.

В 1974 году «Цветы» были названы [2] в московской прессе «Советскими Beatles» и начали профессиональные гастроли по СССР. Но в том же году они были остановлены Министерством Культуры, а название «Цветы» было запрещено как "пропаганда западной идеологии и идей «хиппи»[источник?].

Группа Стаса Намина (1976—1980)

Записи и гастроли под новым названием. Первое появление в СМИ и сольный альбом.

Не имея прав на название, «Цветы» на 2 года ушли в «подполье» и после двухлетнего перерыва, в 1976 году, группа возобновила деятельность, но уже под другим именем — как «Группа Стаса Намина», и в измененном составе: Стас Намин (соло-гитара), Константин Никольский (гитара, вокал), Юрий Фокин (ударные), Владимир Сахаров (бас-гитара, вокал), Александр Слизунов (фортепиано, вокал) и Александр Микоян (гитара, вокал). Тем не менее, ансамбль был по-прежнему запрещен на телевидении, радио и в прессе[источник?]. «Цветам» разрешали только записываться на фирме «Мелодия», так как тиражи приносили огромные прибыли фирме, но не группе. В том же 1976 году был записан и выпущен новый хит «Старый рояль», а в 1977 — ещё пластинка с хитом «Рано прощаться».

После 1978 года состав коллектива опять изменился: Юрий Фокин, Сергей Дьячков и Владимир Сахаров эмигрировали за границу, и чтобы не останавливать деятельность группы, Стас приглашал в ансамбль сессионных музыкантов — в записях и концертах тех лет эпизодически принимали участие Владимир Васильков (ударные), Владислав Петровский, Валерий Живетьев, Сергей Дюжиков, Никита Зайцев и другие. В результате сложился новый состав: Игорь Саруханов (гитара), Владимир Васильев (бас-гитара), Михаил Файнзильберг (ударные) и Александр Слизунов (фортепиано). В 1979 году была записана пластинка группы с очередным хитом «Летний вечер».

В 1980 году вышел первый сольный альбом Группы Стаса Намина «Цветы» «Гимн Солнцу», в который вошли хиты «После дождя», «Скажи мне да», «Богатырская сила», «Час пик», «Посвящение Битлс», «Бах творит» и др. В записи помимо основного состава, принимали участие Александр Федоров (вокал), Александр Пищиков (саксофон) и др. В этом же году группа участвовала[уточнить] в Олимпиаде-80 и ее впервые показали на телевидении.

В том же году группа посетила Польшу и выступила на фестивале в Сопоте, вместе с прибалтийской певицей М. Зивере.

Пользуясь «потеплением», сразу же после диска «Гимн Солнцу» группа записала на фирме «Мелодия» ещё два диска — в качестве эксперимента в других жанрах, не похожих на стиль «Цветов»: танцевальный «Регги, диско, рок». Намин написал всю музыку к диску буквально за неделю, а запись заняла — две недели. Музыка, тексты и аранжировки дорабатывались и придумывались прямо в студии. И альбом «Сюрприз для мсье Леграна» на французском языке в стиле симфо-джаз, а аранжировщиком которого Намин пригласил Владимира Белоусова.

«Война» с властями (1981—1985)

Запрет новых песен всеми худсоветами. «Несанкционированные» международные контакты.

Обвинения на фестивалях в Ереване и в Москве. Проект «Дитя Мира»

В 1981 году «Цветы» выступили на фестивале в Ереване и в завершении концерта завели публику, играя до 2-х часов ночи. И весь фестиваль, и выступление Цветов стали очередной мишенью властей. Группу опять официально [3] обвинили в «подрыве идеологических устоев страны», приказали прессе бойкотировать фестиваль, а видеозапись фестиваля (реж. Е.Гинзбург) была размагничена. Единственная информация сохранилась только в журнале «Time», который опубликовал о фестивале и о группе большую статью. В этот период давление властей особенно усилилось, группу не только опять закрыли во всех СМИ и запретили давать концерты в больших городах. Прокуратура РСФСР начала преследовать ее [3] и следить за каждым шагом, не скрывая цели завести уголовное дело, расследуя, где Цветы достают аппаратуру и инструменты.

«Цветы» предложили худсовету фирмы «Мелодия» боле жёсткий репертуар в стиле рок с социальными стихами: «Ностальгия по настоящему» (А.Вознесенский), «Идол» и «Я не сдаюсь» (Е.Евтушенко), «Пустой орех» (Ю.Кузнецов), «Однажды ночью» (Д.Самойлов) и др. Фирма «Мелодия» от них отказалась.

В 1982 году Цветы сняли видеоклип на песню «Старый Новый Год» (стихи А.Вознесенского) с откровенно политическим подтекстом. Клип даже не дошёл до худсовета и впервые попал в эфир только в 1986-м в США на MTV.

Даже однозначно позитивная песня Намина «Мы желаем счастья вам», написанная в 1982 году и как бы завершившая романтический период 1970-х, была запрещена в СМИ вплоть до 1985 года[источник?] и только с помощью той же А. Пахмутовой появилась на телевидении во время Фестиваля молодежи и студентов, где «Цветы» смогли несколько раз выступить с огромным успехом. В дни фестиваля группе Стаса Намина удалось нелегально записать двойной альбом с участием зарубежных музыкантов. Диск, естественно, так и не был выпущен в СССР. Но на том же фестивале, постановлением Коллегии Министерства культуры «Цветы» были обвинены в «пропаганде Пентагона» и в «контактах с иностранцами» (протокол Коллегии Министерства Культуры).

Начало свободной жизни (1986—1990)

Концерты в Москве. Первое мировое турне.

Если не считать нескольких выездов в социалистические страны с выступлениями для советских войск, впервые группа «Цветы» выехала за границу в 1985 году. Это была пятидневная поездка в Западную Германию через Общество Дружбы (СОД), которая состоялась случайно в дни, когда руководство Министерства культуры было в отъезде.

Но настоящие зарубежные гастроли «Цветов» начались в 1986 году. Это было самое начало перестройки. В 1986 году «Группа Стаса Намина» после 6-месячного скандала с Министерством Культуры и ЦК партии и только благодаря веяниям нового времени связанным с приходом Горбачева к власти, все-таки смогла выехать в 45-дневный тур по США и Канаде. Реклама концертов группы Стаса Намина в США была организована на серьёзном общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал с отменой тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки.

Помимо участия в спектакле «Дитя мира» группа дала концерты для американской аудитории в Нью-Йорке, Бостоне, Лос-Анжелесе, Сан-Франциско, Миннеаполисе, Сиэтле, Вашингтоне и других городах Америки. Там же состоялись джем-сейшены и встречи с Иоко Оно, Питером Гэбриелом, Кени Логинсом, Полом Стенли и многими другими легендарными музыкантами.

Эта поездка открыла для Группы Стаса Намина новые возможности. Группа сразу после США вылетела в Японию по приглашению Питера Гэбриела на рок-фестиваль Japan Aid 1st. Затем в течение нескольких лет группа гастролировала по Восточной и Западной Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке и многим другим странам.

Уже в 87-ом году, планируя через 2-3 года после мирового турне остановить работу «Цветов»,[4] Намин начал помогать музыкантам начать впоследствии собственную карьеру. Так, внутри группы «Цветы», специально для Сергея Воронова, был создан ансамбль «Лига блюза», для чего были приняты музыканты: Арутюнов и Ялоян. Александр Солич стал одним из создателей опекаемого Наминым ансамбля «Моральный кодекс», Александр Малинин, получив школу «Цветов», начал карьеру солиста. Лосеву Намин так же помог сделать ансамбль, оформив его у себя в Центре, куда вошли так же Владислав Петровский (клавишные) и Григорян (ударные).[4] На основе музыкантов, так же работавших в «Цветах» (А. Яненков, А.Маршал, А.Белов, А.Львов), в 1987 году Стасом Наминым была создана и к 1989-му раскручена им на весь мир группа "Парк Горького. Таким образом, в 1989 году после окончания своего исторического мирового тура, Стас Намин официально остановил деятельность группы «Цветы» и все музыканты начали заниматься другими проектами.

Группа «Цветы» фактически не существовала в течение 10 лет (с 89-го по 99-й), но, несмотря на то, что только Намину принадлежали и принадлежат официальные права на название «Цветы» [5][6][7] и никто кроме него не имеет ни юридического, ни морального права его использовать, кое-где на периферии начали появляться самозванцы.[8] Кроме того, помогая Лосеву в создании его собственной группы,[4] Намин, учитывая то, что сам Лосев песен не писал, временно разрешил ему исполнять свои песни из репертуара «Цветов» и даже иногда использовать это имя. Впоследствии Лосев в своей сольной гастрольной деятельности иногда (под шумок) его так же использовал. Но, учитывая его тяжелую на тот момент, жизненную ситуацию — пристрастию к алкоголю,[9] и уже плохое здоровье [10], к нему никто законных претензий не предъявлял. Более того, Намин поддерживал его, разрешив ему записать свои известные и новые песни на студии SNC,[4] а так же протежировал и сам представлял Лосева в прессе, на радио и телевидении, чтобы облегчить развитие его сольной карьеры.[4]

За время 10-летнего перерыва в деятельности группы Намин официально использовал название «Цветы» только 2 раза: один раз в 1989 году для поездки на Аляску[11], и в 1996 году в туре по России «Голосуй или проиграешь»[12]. В этих проектах фактически участвовала группа Лосева.[13]

После 10-летнего перерыва (2000—2008)

В 1999-ом году Стас Намин опять собрал «Цветы» сам уже не играя в ансамбле, а занимаясь театром и другими проектами. Основой группы стали: Олег Предтеченский — вокал, гитара, Александр Грецинин — вокал, бас-гитара и Юрий Вильнин — гитара, затем к ним присоединились Алан Асламазов — клавишные, и эпизодически с группой выступали: Олег Лицкевич, Валерий Диордица, Армен Аванесян, Наталья Шатеева. Группа «Цветы» начала концертную деятельность, а так же музыканты «Цветов» участвовали в русской постановке мюзикла «Волосы», в постановке рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и в других проектах Театра Стаса Намина.



Юбилейный концерт — 30

В 2001 году (с опозданием на 2 года) «Цветы» сыграли свой юбилейный концерт 30-летия. На этот исторический концерт пришли и музыканты, ранее работавшие в группе, и друзья группы — звезды отечественного рока. «Цветы» исполнили свои известные за 30 лет хиты, некоторые неизданные песни и классику мирового рока, на которой они учились.

В концерте принимали участие:

Группа «Цветы»
Группа «Машина времени»
Группа «Воскресенье»
Александр Градский
Александр Крюков
Александр Лосев
Александр Слизунов
Александр Солич
Анатолий Абрамов
Валерий Меладзе
Владимир Васильев
Владимир Живетьев
Владислав Петровский
Дмитрий Ревякин
Игорь Саруханов
Константин Никольский
Леонид Агутин
Людмила Сенчина
Мира Коробкова
Михаил Файнзильберг
Михаил Чернов
Николай Агутин
Николай Носков
Нина Палицина
Ольга Данилович
Оскар Фельцман
Сергей Воронов («Crossroads»)
Сергей Дьячков
Сергей Мазаев («Моральный кодекс»)
Сергей Рыженко
Стас Намин
Татьяна Анциферова
Татьяна Воронцова
Юрий Генбачев
Юрий Горьков
Юрий Шевчук
Вокальный ансамбль Театра Музыки и Драмы Стаса Намина
Второе мировое турне

C 2001 группа начала много гастролировать за рубежом, давая в Москве только эксклюзивные концерты.

2001 — Швеция
2001 — Израиль
2001 — Англия
2003 — Лос-Анджелес
2003 — Франкфурт-на-Майне
2004 — Лос-Анджелес, с проектом «Формула-Этно»
2004 — Нью-Йорк
2005 — Лос-Анджелес
2006 — Лос-Анджелес
2006 — Тур по Китаю: г. Пекин, г. Лиан Иньган, г. Су Чжоу, г. Янь Тая, г. Хухэход, г. Хан Чжоу, г. Нин Бо
2006 — Сеул, Южная Корея


Театральные проекты

Группа «Цветы» участвует в спектаклях не только как инструментальный ансамбль. Олег Предтеченский, Олег Лицкевич и Наталья Шатеева исполняют главные вокальные партии в мюзиклах и рок-операх и главные роли в драматических спектаклях. «Цветы» стали музыкальной основой первого премьерного спектакля театра, знаменитого антивоенного рок-мюзикла Волосы, и первой отечественной постановки на языке оригинала легендарной рок-оперы Иисус Христос — суперзвезда.

Более чем за 35 лет в группе со Стасом Наминым играли и записывали песни разные музыканты и солисты, и при этом «почерк» и индивидуальность мелодичного лирического стиля группы оставались неизменными. Известные хиты: «Честно говоря» записал С.Дьячков, «Звездочка моя ясная» — А.Лосев и О.Предтеченский, «Старый рояль» и «Рано прощаться» — К.Никольский и А.Слизунов, «Летний вечер» — В.Васильев, весь диск «Гимн солнцу», включая песни «Богатырская сила», «После дождя», исполнили А.Слизунов, И.Саруханов, А.Федоров, В.Васильев, «Мы желаем счастья вам» — записал Стас Намин и другие солисты «Цветов» и т. д. За всю историю «Цветы» считанные разы появлялись на ТВ, и феномен их популярности состоит в том, что она возникла и поддерживалась только благодаря концертам и записям. Либеральность фирмы «Мелодия», разрешавшей писаться полулегальной группе, объясняется просто: за время существования Группы Стаса Намина было продано более 50 миллионов пластинок группы, при этом весь гонорар за тиражи получала только «Мелодия», по традиции не платя исполнителям. «Цветы» были первой рок-группой, вышедшей из «подполья» и встретившейся с реальностью Худсоветов и официальной советской цензурой. Но даже вынужденный компромисс в ранних записях группы, выпущенных фирмой «Мелодия», смягчивший ее стиль до софт и поп-рока, произвел революцию в существующей тогда официальной советской песне[источник?]. «Цветы» стали как бы предтечей русского рока в массовой культуре страны. На их музыке воспитано несколько поколений, на ней учились многие современные звезды рок и поп музыки. «Цветы» — одна из немногих российских рок-групп, родившихся в конце 1960-х, которая существует и сегодня. Их песни до сих пор помнят и любят миллионы людей, а песня Намина «Мы желаем счастья вам» стала поистине народной.

Состав



Действующий состав

Олег Предтеченский — вокал, гитара (с 1999 года)
Олег Лицкевич — вокал (с 2001 года)
Юрий Вильнин — соло-гитара (с 1999 года)
Александр Грецинин — бас-гитара, вокал (с 1999 года)
Алан Сосиев — клавиши, вокал (с 2002 года)
Армен Аванесян — ударные (с 2008 года)
Наталья Шатеева — вокал (с 2000 года)
Музыканты прошлых составов

Владимир Соловьев — клавишные (1969)
Владимир Чугреев — барабаны (1969—1970)
Елена Ковалевская — вокал (1969—1970)
Игорь Саульский — клавишные (1970—1071)
Алексей Козлов — саксофон (1970—1971)
†Александр Лосев — бас-гитара, вокал (1970—1974 и 1981—1989)
Александр Микоян — гитара (1971—1978)
Юрий Фокин — барабаны (1971—1978)
†Сергей Дьячков — клавишные, вокал (1972—1973)
Сергей Дюжиков — гитара, вокал (1974—1984)
Владислав Петровский — аранжировка, клавишные (1974—1989)
Александр Слизунов — клавишные, вокал (1974—1980)
Константин Никольский — гитара, вокал (1974—1978)
†Владимир Сахаров — бас-гитара, вокал (1976—1978)
Владимир Васильков — барабаны (1978—1984)
Андрей Сапунов — вокалист (1978—1979)
Валерий Живетьев — вокалист (1978—1981)
Александр Пищиков — саксофон (1978 −1980)
Арзу Гусейнов — труба (1978—1979)
Игорь Саруханов — гитара, вокал (1978 −1981)
Владимир Васильев — бас-гитара, вокал (1978—1981)
Михаил Файнзильберг — барабаны (1978—1981)
†Камиль Бекселеев — бас-гитара, вокал (1978—1979)
Александр Федоров — вокал (1979—1981)
Юрий Горьков — бас-гитара, вокал (1981—1988)
Александр Крюков — барабаны (1981—1987)
†Никита Зайцев — гитара, скрипка (1981—1982)
Владимир Белоусов — аранжировка, клавишные (1982—1986)
Александр Солич — бас-гитара, клавиши (1983—1988)
Сергей Воронов — гитара, вокал (1986—1988)
Сергей Григорян — барабаны (1986—1988)
Александр Малинин — акустическая гитара, вокал (1983—1987)
Александр Миньков (Маршал) — бас-гитара, вокал (1983—1987)
Александр Яненков (Ян) — гитара (1983—1987)
Эпизодически принимали участие в записях и концертах группы

†Сергей Грачев — вокал (1970—1971)
Александр Чиненков — труба (1970—1971)
Владимир Нилов — тромбон (1970—1971)
Владимир Окольздаев — саксофон (1970—1971)
†Сергей Кавагое — барабаны (1970—1972)
Юрий Генбачев — барабаны (1970—1973)
Владимир Заседателев — барабаны (1970—1974)
Анатолий Алешин — вокал (1972—1973)
Владимир Полисский — бас-гитара (1974)
Владимир Семенов — акустическая гитара (1972—1973)
Мира Коробкова — вокал (1972)
†Ольга Данилович — вокал (1972)
Татьяна Воронцова — вокал (1974)
Нина Палицина — вокал (1974)
Владимир Васильков — барабаны (1978—1979 и 1982—1984)
Владимир Киселев — барабаны (1978—1979)
Вадим Маликов — вокал (1978—1980)
Николай Румянцев — вокал (1978—1979)
Игорь Мялик — гитара (1978)
Анатолий Абрамов — барабаны (1982—1984)
Николай Чинусов — барабаны (1982—1984)
Виктор Зерников — труба (1983—1991)
Георгий Власенко — клавишные (1983—1986)
Александр Александров — фагот (1985—1987)
Николай Арутюнов — вокал (1987—1988)
Игорь Иванькович — барабаны (1999—2003)
Валерий Диордица — клавишные, вокал (1999—2003)
Владимир Матецкий — бас-гитара
Алексей Белов (Вайт) — соло-гитара
Михаил Соколов — барабаны
Алексей Белов — аранжировка, соло-гитара
Наталья Каракаш — вокал
Звукорежиссёры группы

Валерий Шаповалов (1972—1978)
Валерий Спиртус (1978—1989)
Виктор Пшеничный (1981—1984)
Александр Львов (1985—1987)
Александр Лукьянов (1988—1998)
Администраторы группы

Марк Красовицкий (1974)
Николай Агутин
Марк Бендерский (1978—1981)
Михаил Митник (1981—1983)
Владимир Дубовицкий
Борис Крутоголов
Виктор Зерников (1983—1991)
Евгений Таскин (1993-1997)
Олег Пронишев (1998—2000)
Виталий Панченко (2006- по настоящее время)
Дискография

Год выпуска Название Комментарий
1972 Сингл
«Есть глаза у цветов», «Звездочка» и др.

Фирмой «Мелодия» выпущена гибкая пластинка в бумажной обложке. В связи с огромной популярностью и тиражом был переиздан на виниле.
1973 Сингл
«Честно говоря», «Колыбельная» и др.

1976 Сингл
«Старый рояль», и др.

Первый сингл группы Стаса Намина (после запрещения названия «Цветы»)
1977 Сингл
«Рано прощаться» и др.

1979 Сингл
«Летний вечер» и др.

1980 Альбом «Гимн солнцу»
«Богатырская сила», «После дождя», «Посвящение Битлс», «Час пик» и др.

1982 Сингл
«Юрмала» и др.

Записан в 1981 году
1982 Альбом «Регги-Диско-Рок»
«Я найду», «Стена», «Карусель», «Но ты не знаешь» и др.

Записан в 1981 году
Танцевальный альбом в стиле диско-регги-рок

1983 Альбом «Сюрприз для месье Леграна» Записан в 1981 году, на французском языке в стиле симфо-джаз
---- Двойной альбом «Мы желаем счастья Вам» Записан в 1985 году, запрещен Худсоветом и не был выпущен в СССР
2001 Двойные альбомы CD и DVD (Life) Аудио и видео записи юбилейного концерта в 2001 году. Вошли все лучшие песни группы за 30 лет и неизвестные песни, запрещенные Худсоветом
2008 Альбом «Деревенские песни» Записан в Лос-Анджелесе в 2003 году в стиле этно-рок. Специальный гость - Сергей Старостин
2008 Альбом «Неизвестные песни +» (Life) Записан в 2006 году на фестивале «Легенды российского рока» в театре SNC
2008 Сингл
«Летний вечер», «Рано прощаться», «Богатырская сила», «Мы желаем счастья вам»

Ремейки, записанные в 2006–2007 годах

Фильмография

Художественный фильм «Фантазия на тему любви» (1980)
Фильм-концерт «Витражных дел мастер» (1985)

Тараканы

Тараканы!» — культовая российская панк-рок-группа.

Группа была образована в 1991 году. Состав неоднократно менялся, но постепенно группа завоёвывает популярность и становится культовой в Москве и за ее пределами. Начиная с альбома «Страх и ненависть» (2002), Тараканы! стали играть всё более техничный и более современный панк-рок. В исполнении Тараканов! он традиционно сочетает поп-панк, рок-н-ролл в стиле The Ramones и элементы металла, и намеренно не содержит элементов русского рока. Альбом «Властелины вселенной» (2006) содержит элементы панка, поп-панка, рока и даже пост-хардкора.

31 мая 2007 года в московском клубе «Точка» состоялась презентация официального mp3 сборника под названием «Редкие металлы: демо, раритеты, новые песни».

1 января 2009 года группа выпустила ЕР «Сколько денег у Бога?», 31 января состоялась презентация диска в клубе «Б1 Maximum». В течение первой половины года группа постепенно пишет материал для нового полноценного альбома, который вышел 29 октября 2009 года и назывался «Бой до дыр».

Состав
Основная статья: Список участников группы Тараканы!

Дмитрий Спирин — вокал
Денис Хромых — гитара, бэк-вокал
Александр Голант — гитара, бэк-вокал
Андрей Шморгун — бас-гитара, бэк-вокал
Сергей Прокофьев — барабаны
Дискография
Основная статья: Дискография группы Тараканы!

1992: Duty Free Songs
1995: Best Before...
1997: Украл? Выпил?! В тюрьму!!!
1998: Посадки нет
2000: Попкорм (Мы научили мир сосать)
2002: Страх и ненависть
2003: Улица Свободы
2004: Ракеты из России
2006: Властелины вселенной
2008: Unplugged Unlimited
2009: Сколько денег у Бога? (мини-альбом)
2009: Бой до дыр
Интересные факты
Первоначальное название «Кутузовский Проспект», позже — «Четыре таракана».
В 2004 году вышла книга лидера группы «Тараканы!» Дмитрия Спирина (написана где-то в 2003) «Четыре Таракана и Тараканы!: Тупой панк-рок для интеллектуалов» (автобиография группы).
Дмитрий Спирин периодически выступает в качестве ди-джея под псевдонимом DJ Spirin, проводя рок-дискотеки в клубах Москвы. В частности, с программой «Rock’N'Roll Radio Disco Party» Спирин каждую среду выступал в клубе «IKRA», а с июня 2009 переехал в клуб «Vodka Bar». В этом амплуа его иногда приглашают сделать шоу в другие города страны.
Трек «Верните xtc на танцпол» звучит в одной из серий сериала «Счастливы Вместе», так же группа снималась в 2 сериях этого сериала.
Интересные факты
Также в сериале Счастливы вместе звучали композиции "Гимн демократической молодежи мира" (альбом "Улица Свободы", 2003) и "Вечер мокрых маек" (альбом "Властелины Вселенной", 2006).

На-на

На-на — советская и российская поп-группа, созданная в 1989 году продюсером Бари Алибасовым.
Участники

В разное время в группе участвовали:

Валерий Юрин
Андрей Ктитарев
Марина Хлебникова[1]
Владимир Лёвкин
Владимир Политов
Владимир Асимов
Слава Жеребкин
Павел Соколов
Леонид Семидьянов
Ярослав Стаховский
Олег Коршунов
Юрий Рымарев
Сергей Григорьев
Дискография

1990 «Не женись»
1992 «Фаина»
1993 «Красивая»
1995 «На-Настальгия»
1996 «Лучшие песни „На-на“»
1996 «Ночь без сна»
1997 «Прикинь, да?»
1998 «Whose were the days/Le temps des fleurs»
1998 «Вся жизнь — игра»
1999 «На-На над землей»
2003 «Особая энергетика»
Фильмография

"Солнце, воздух и ...На-На" (1992г.)
"Пролетая NA-NA-д Калифорнией" (2001г.)
Хиты

Упала шляпа, Фаина, Пустынный пляж, Мальчик в кепочке, Где ты была, Красивая, Где ж ты, мой сад, Боз жорга, Не знаю, Обида тает, Все вокруг любовь, Оглох, Посвящение женщине и много других.

Песни Ярослава Стаховского в На-На - "Bla, bla, bla", "So High".

Песня Олега Коршунова в составе группы - "Луиза" .

Награды

11 национальных музыкальных премий "Овация"
награды Всероссийской Академии словесности (медали А.С.Пушкина) за вклад в российскую культуру
награды Академии безопасности и обороны (медали им.М.Ломоносова) за укрепление государства Российского
медали и боевые знаки МВД за выступления в горячих точках
награды русской Православной церкви (ордена св.Александра Невского и св.Анны)
Владимир Политов, Вячеслав Жеребкин, Владимир Левкин и Владимир Асимов удостоены звания заслуженных артистов России
Российское дворянское общество даровало солистам группы (Политову, Жеребкину, Левкину и Асимову) титул графов с наделом земли в Саратовской области, а Бари Алибасову - титул князя

АЗиЯ

Творческий союз - группа АЗиЯ — это содружество композиторов и исполнителей, сосуществующих в жанре «современная камерная песня»: Елены Фроловой, Николая Якимова, Александра Деревягина, Татьяны Алёшиной. Основан в 1993 году[1]. По собственному признанию музыкантов "Творческий союз «АЗиЯ» это «четыре человека, совершенно автономные и независимые в своих творческих устремлениях, объединённые взаимным интересом к творчеству друг друга и человеческой симпатией»[2].

Идея создания такого союза принадлежала Николаю Якимову и Александру Деревягину[3], которые пригласили Елену Фролову и Татьяну Алёшину. Примечательно, что Татьяна Алёшина не была концертирующим артистом, а была композитором, театральным деятелем и преподавателем вокала. По её признанию «перешла из „лагеря“ авторов в „лагерь“ авторов-исполнителей».

В 2000 году членами Творческого союза создана Студия современного искусства «АЗиЯ-плюс» (г. Санкт-Петербург), причём Николай Якимов стал её арт-директором[4], а Александр Деревягин - звукорежиссёром[5]. Целью проекта была провозглашена поддержка жанра «современной камерной песни». Основной деятельностью Студии стали запись и издание музыкальных альбомов, выпуск книг и аудиокниг, а также организация концертов и музыкально-поэтических вечеров членов союза и близких по духу поэтов и музыкантов (в частности Виктора Луферова[6], Андрея Анпилова, Елены Казанцевой, Мананы Менабде, Веры Евушкиной, Виктора Сосноры, Ольги Седаковой и др.)[7].

Дискография
2002 — Seconda Parte
2005 — Улица Мандельштама

«Яд»

жанры: инди, psychedelic rock, экспериментальная, post-hardcore, noise rock



«Яд» — независимая московская группа, играющая на стыке арт-панка и мат-рока. Группа проповедует минималистичный саунд, близкий к эстетике пост-хардкора и функционирует в качестве трио барабаны-бас-голос. Изначалально возникла как сайд-проект участников групп Motherfathers и «Синкопированная тишина», в качестве идеи в 2007 году, первые концерты дала весной 2008 года. В настоящий момент ведется подготовка к изданию первого полноформатного релиза.

Состав:

Ольга Носова - барабаны

Антон Колосов - бас
Дмитрий Пейч - вокал

ДДТ

DDT («ДДТ») — легендарная российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — поэт, композитор, исполнитель, художник, актёр и продюсер Юрий Шевчук.

Название группы происходит от химического вещества Дихлор-Дифенил-Трихлорметилметан, которое использовалось при борьбе с насекомыми-паразитами.[1] Для КГБ ДДТ — «Добрый День, Товарищи!», «Детский Драматический Театр» и «Дом Детского Творчества».
Состав

Текущий состав

Юрий Шевчук — стихи, основные музыкальные темы, вокал, гитара.
Константин Шумайлов («Кот») — клавишные, сэмплеры, программирование, бэк-вокал и др.
Алексей Федичев — гитара, бэк-вокал.
Борисов Павел — бас.
Игорь Доценко («Доца») — ударные, перкуссия.
Михаил Чернов («Дядя Миша») — саксофон, флейта и др. духовые инструменты.
Иван Васильев («Дядя Ваня») — труба, тромбон.
Технический персонал

Игорь Тихомиров — звукорежиссёр.
Александр Бровко — гитарный мастер, директор фонда поддержки творческих инициатив «ДДТ».
Владимир Дворник — художник, дизайнер.
Александр Тимошенко — директор.
Бывшие участники группы

Владимир Сигачёв — клавишные (1980—1987)
Рустем Асанбаев — гитара (1980—1983)
Геннадий Родин — бас (1980—1984)
Ринат Шамсутдинов — ударные (1980)
Сергей Пастернаков — ударные (1981)
Рустам Каримов — ударные (1981—1983)
Рустем Ризванов — гитара (1984, 1992)
Сергей Рудой — ударные (1984—1986)
Нияз Абдюшев — бас (1984—1986)
Сергей Рыженко — скрипка, гитара, блок-флейта, клавишные (1985, 1994—1995, 2000, 2003)
Сергей Летов — саксофон (1985—1987, 2000)
Вадим Курылёв — гитара, бас (1986—2002)
Андрей Васильев — гитара (1987—1998)
Зайцев Никита — гитара, скрипка, клавиши (1987—2000)
Андрей Муратов — клавиши, орган, бэк-вокал (1987—1993)
Тематика песен

Общественная и социальная: «Родина», «За 50 копеек», «Периферия», «Рождённый в СССР», «Я получил эту роль», «Свинья на радуге», «Памятник», «Перестроище», «Дорожная», «Мажоры», «Частушки», "Предчувствие гражданской войны" «Российское танго», «Небо на земле», «Правда на правду», «Цыганочка», «Я пил ​вчера у генерала ФСБ», «Москва. Садовое кольцо», «Когда закончится нефть»;"Песня о безработных","Новая Россия".
Шуточная: «Инопланетянин», «Монолог в ванной», «Частушки», «Я завтра брошу пить»; «В лесу родилась ёлочка»
Человек на войне: «Мёртвый город. Рождество», «Дым», «Просвистела», «Не стреляй», «Пацаны», «Разговор на войне», «Война бывает детская», «Песня о людях героических профессий»,;
Свобода, трагизм, романтика: «Вечер», «Беда», «Актриса Весна», «Осенняя», «Дождь», «Наполним небо добротой», «Ветер», «Ты не один», «На небе вороны», «Дороги», «Когда един»;
Санкт-Петербург «Чёрный пёс Петербург», «Ленинград», «Питер», «Что такое осень?», «Живой», «Шла гражданка…», «Это твоя Родина, сынок» ;
Башкортостан, провинция «Мы из Уфы», «Периферия», «Безжизненный край», «Понедельник», «Хиппаны»
Любовь: «Глазища», «Адам и Ева», «Марина», «Любовь, подумай обо мне», «Расскажи, как ты любила», «Прекрасная любовь», «Понимающее сердце», «Любовь», «Метель», «В последнюю осень»
Философские проблемы: «Это всё», «Я получил эту роль», «Пропавший без вести», «Когда един»;
Религиозные мотивы: «Храм», «Церковь», «Я зажёг в церквях все свечи…», «Рождественская», «Пасха», «Разговор на войне».
Дискография

Альбомы

1981 — ДДТ-1 (не издавался)
1982 — Свинья на радуге
1983 — Компромисс
1984 — Периферия
1985 — Время
1988 — Я получил эту роль
1990 — Оттепель
1991 — Пластун
1992 — Актриса Весна
1994 — Это всё…
1996 — Любовь
1997 — Рождённый в СССР
1999 — Мир номер ноль
1999 — Просвистела
2000 — Метель августа
2002 — Единочество. Часть 1: Мама это рок-н-ролл?
2003 — Единочество. Часть 2: Живой
2003 — Песни
2005 — Пропавший без вести
2007 — Прекрасная любовь
Живые (концертные) альбомы

1993 — Чёрный пёс Петербург
1997 — Два концерта. Акустика
2004 — Город без окон. Вход
2004 — Город без окон. Выход
Сборники

1999 — Легенды русского рока. ДДТ, часть 1
2004 — Grand Collection, ДДТ
2005 — Гляди пешком
2005 — Легенды русского рока. ДДТ, часть 2
2006 — Family CD1
2006 — Family CD2
2008 — Не стреляй!
Синглы

1998 — Одноразовая жизнь
1998 — Мир номер ноль
Сольные альбомы Шевчука

1982 — Я уезжаю
1983 — Череповецкий магнитоальбом
1985 — Москва. Жара
1995 — Кочегарка (1985)
2001 — Два концерта. Акустика (1998)
2008 — L’Echoppe
Клипы ДДТ

Я получил эту роль (П. Солдатенко)
Конвейер (П. Солдатенко)
Террорист
Предчувствие гражданской войны (А. Аксенов)
В последнюю осень (Ю. Шевчук, С. Морозов)
Рождённый в СССР (Б. Деденев, Ю. Шевчук)
Что такое осень (Б. Деденев, Ю. Шевчук)
Чёрный пёс Петербург (Б. Деденев, Ю. Шевчук)
Дождь (Б. Деденев, Ю. Шевчук)
Ты не один (С. Сельянов — Ю. Шевчук)
Любовь (С. Дебежев — Ю. Шевчук)
Белая ночь (С. Овчаров — Ю. Шевчук)
Ветер (А. Сокуров — Ю. Шевчук)
Агидель (Белая река) (Б. Деденев, Ю. Шевчук)
Рождённый в СССР
Мёртвый город. Рождество (Режиссёры — А. Сокуров — Ю. Шевчук)
Расстреляли рассветами (В. Бледнов — Ю. Шевчук)
Одноразовая жизнь (О. Флянгольц — Ю. Шевчук)
Небо на земле (А. Бычков — Ю. Шевчук)
Век (В. Бледнов — Ю. Шевчук)
Осенняя (В. Бледнов)
Она
Крыса
В бой
У тебя есть сын
Пропавший без вести

ТомаС (группа)
Томас — российская рок-группа из Челябинска. Существует с 1995 года.

Группа Томас ( Tomas) была создана участниками группы Томас Гавк( 1989- 1991) Александром Самойленко, Алексеем Баклушиным и Владимиром Николаенко в октябре 1995 года. Отметившись в эфире радио «Maximum» и на сцене Московского Дворца Молодёжи по случаю презентации сборника «2000 % живой энергии» в октябре 1996 года музыканты отправились в творческий отпуск.

В декабре 1998 года состоялся первый релиз, альбом «Слезы Дьявола» изданный российско-ирландской компанией Dana Music, компиляция первых демо-записей группы 1995-1996 годов.

Весной 2000 года в обновлённом составе записывается альбом «Комета» а песня «Немой Эскиз» попадает в эфир радиостанции «Наше Радио», после чего музыканты получают приглашение от Михаила Козырева выступить на фестивале Нашествие в Раменском. В 2001 году участие в «Феллини-туре» и совместная работа с поэтом Ильёй Кормильцевым над саунд-треком к мистическому сериалу «Тайный Знак». 2002 год запись альбома «Командор» на российском отделении Sony Music и совместные концерты с легендарным британским музыкантом Кеном Хенсли. Группа имеет в своём арсенале пять номерных альбомов

С 2008 года автор песен и вокалист Саша Самойленко переехал на постоянное место жительства в Москву. Сохраняя прежнее содержание и записывая новые песни с разными участниками, музыкант выступает под брендом Саша Самойленко & TOMAS band .

В 2013 году группа приняла участие в фестивалях "НАШЕСТВИЕ 2013", "LMT Summer Sound", "Fontaine Fest", представила новые песни и видеоклипы, а также появилась в эфире радиостанций "Маяк" и "НАШЕ" с большими электрическими сетами в рамках радио-шоу "ЖИВЫЕ". новые песни и видеоклипы.
Состав

Александр «Самуил» Самойленко — вокал, акустическая гитара;
Михаил «Миха» Адимов — гитара, бэк-вокал;
Влад Чернуха — бас-гитара
Владимир «Борода» Николаенко — барабаны;
Макс «Джамп» Глуздань — читка;
Азат Галеев — звук.

Дискография

Слезы Дьявола

Жизнь в разных плоскостях
Дама пик
Дочь ушла в дождь
Следы
Золотой зуб
Слёзы дьявола
Ночь
Возвращение
Наша река
Полночный дождь
Жена
Магия
Fellini Tour-2001

вместе с Би-2 и Сплин

Комета (неизд.)

Подожги меня
Комета
Немой эскиз
Джин джак
Она идет
20 кв.м.
Небеса
Белый дым
Приходи домой
Навигатор
Командор

Командор
Молчанью верь
Ночная радуга
То утро
Одинокие женщины
Буквы
Мегабог
Камень
Ночь твоя
Вчерашние дни
Мой дом
Слезы Д.
Ягнята Молчат

Ягнята молчат
Колесо
Ом
Серебряный клоун
Донна
Глупости
Волна
Ртуть
Тишина
Самолет
Тау
++Тайный знак
ТРИП

Асфальт
Разговоры
ТРИП
ЛоЛа
Капля
Маркетолог
Ночные собаки
Восемь
Bad trip
Волна (Ural Dance Mix)
Караван
Группа Томас (DVD-альбом)

Видео

1995 — Полночный дождь
1995 — Дождь ушла дождь
1996 — Жизнь в разных плоскостях
2000 — Джин-джак
2001 — Немой эскиз
2001 — Магия
2001 — Комета
2002 — Командор
2002 — Тайный знак
2005 — Слезы Д.
2005 — Серебряный клоун
2007 — Лола

Scorpions (рус. «Скорпионы») — легендарная немецкая рок-группа, основана в 1965 году в Ганновере[8]. Для стиля группы были характерны как классический рок, так и лирические гитарные баллады. Является самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов (по состоянию на 29 января 2010)[9].

Наиболее известными композициями группы считаются: «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» и «Send Me an Angel». Коллектив занимает 46-ю строчку в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1[10].

С 2010 года группа гастролирует с прощальным туром «Get Your Sting And Blackout».

НастЯ (группа)
На́стя — советская и российская рок-группа. Создана в 1986 году в Екатеринбурге.

История группы начинается с выступлений Насти Полевой совместно с группой Наутилус Помпилиус. Группа " Настя" принадлежит к первой волне уральского рока. C 1986 Настя начала писать собственную музыку, которую исполняли Егор Белкин и другие музыканты групп «Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс», в то время фактически превратившихся в единый коллектив. Постепенно эта рок-тусовка снова разделилась на «Наутилус» и группу, названную по имени Полевой «Настя». В 1986 записан первый альбом Тацу, музыкальный материал которого проникнут духом доселе неведомой советским гражданам восточной экзотики. Авторами текстов группы помимо самой Насти были братья Илья и Евгений Кормильцевы. Вскоре группу покинули бывшие музыканты «Нау» и «Урфина Джюса».

С 1993 года Настя Полева и её группа обосновались в Санкт-Петербурге.




Составы группы «Настя»

Нынешний состав

Настя Полева (вокал)
Игорь «Егор» Белкин (гитара)
Марат Хайбуллин (бас) (2006-н.в.)
Альберт Потапкин (ударные) (2006-н.в.)
Дискография

С тобой и без тебя (1987)
Тацу (1987)
Ноа-Ноа (1989)
Невеста (1992)
Танец на цыпочках (1994)
Море Сиам (1997)
Гербарий (акустика) (2000)
НеНастье (2002)
Сквозь пальцы (2004)
Мосты над Невою (2008)

Ялла

«Ялла́» (узб. Yalla) — вокально-инструментальный ансамбль под управлением Фаруха Закирова, созданный в Ташкенте в 1970 году.

Известен по песням «Учкудук — Три колодца» (Ф. Закиров — Ю. Энтин), «Это любовь» (А. Рыбников — Р. Тагор), «Песенка Насреддина» (Музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Ф. Закиров — А. Пулат), «Шахрисабз», «Чайхана», «Сияй, Ташкент» и многие другие.

Творческий путь
1970—1978 года
ВИА «Ялла» образовался в 1970 году из самодеятельного ансамбля при Ташкентском театральном институте. Первым художественным руководителем был Герман Рожков, который начал курировать ансамбль, будучи директором учебного театра при институте. Название группы, хоть и схоже с названием одного из стилей узбекской народной музыки, но появилось на одной из репетиций из слов припева песни «Кыз бола» — «Озорная девушка». Аранжировка этой узбекской народной песни стала первой удачей ансамбля; в январе 1971 года ВИА «Ялла» успешно выступил с ней и песней Марка Фрадкина «На тот большак, на перекрёсток» на региональном отборочном туре всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!» в Свердловске и попал в финал конкурса в Москве, где, исполнив узбекскую народную песню «Рамазан» и русскую народную «Плывут туманы белые» (солировал Равшан Закиров, младший брат Батыра Закирова, одного из идейных вдохновителей молодого коллектива, и Фаруха Закирова, с именем которого в последние годы собственно и ассоциируется ВИА «Ялла»), участники ансамбля стали дипломантами этого престижного для начинающих исполнителей конкурса, бессменным ведущим которого был Александр Масляков. Песни «Кыз бола» и «Ялламаерм» в исполнении ансамбля были записаны на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия».

Одними из основ успеха «Яллы» были: использование, наряду с электрогитарами и электроорганом, народных узбекских инструментов — рубаба, дойры и др., восточных песенных мотивов в современной (1970-х годов) обработке. Репертуар ансамбля складывался в основном из песен на узбекском языке, исполнялись также на русском и на английском языках.

Известность получили композиции ансамбля «Ялла», созданные по мотивам народных узбекских песен. Группа и её лидер Фарух Закиров разработали свой подход к интонационно-ритмическому началу узбекского фольклора и создали такие известные песни, как «Маджнунтол» («Плакучая ива»), «Бойчечак» («Подснежник»), «Яллама-Ёрим» и другие. В этот период музыканты часто обращаются к творчеству поэта Тураба Тулы и пишут песни на его стихи.[1]

По признанию Фаруха Закирова, участвующего в ансамбле с 1972 года, большой вклад в создание репертуара и самого имиджа группы внёс первый музыкальный руководитель «Яллы» Евгений Ширяев. На протяжении нескольких лет ансамбль успешно выступал в ташкентском мюзик-холле и гастролировал по Советскому Союзу, в 1973 году принимал участие в X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине (ГДР), на фирме «Амига» ВИА «Ялла» записал пятнадцать песен на немецком языке, половина из которых, по словам Фаруха Закирова, попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В СССР их песни также периодически записывались фирмой «Мелодия», как на виниловых пластинках, так и на гибких пластинках-вкладышах журнала «Кругозор». К народным песням и песням современных авторов в репертуар стали прибавляться песни собственного сочинения на стихи великих поэтов Востока — Алишера Навои, Омара Хайяма. Но к концу 1970-х в коллективе наступил творческий спад.

C 1979 года
В 1979 году в ансамбль пришли новые музыканты, которые играют в нём по настоящее время, за исключением музыкального руководителя и бас-гитариста Рустама Ильясова, который после 15-летней творческой деятельности в «Ялле», в 1994 году расстался с коллективом и переехал на постоянное жительство в США. Из старого состава (1972 года) остался только Фарух Закиров — художественный рукводитель ВИА, певец и композитор. В 1980 году ансамбль ожидал новый творческий успех — сочинённая Ф. Закировым на стихи Ю. Энтина песня «Учкудук — три колодца» стала в СССР супер-шлягером (и до настоящего времени является «визитной карточкой» ансамбля). В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 годах государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» — дипломант (финалист) проводимых в Советском Союзе ежегодных телефестивалей «Песня года». В 1982 году вышел первый альбом (виниловый диск-гигант) коллектива — «Три колодца».

В разные годы становятся популярными исполненные ансамблем песни: «Последняя поэма», «Шахрисабз», «Канатоходец», «Песенка Насреддина», «Лицо возлюбленной моей», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Голубые купола Самарканда». Были записаны несколько альбомов, показаны красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». В 2000 году Фарух Закиров назначается на пост министра культуры Узбекистана, но несмотря на это, он остаётся в «Ялле», и ансамбль продолжает концертную деятельность и студийные записи. 30 сентября 2002 года в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошел торжественный юбилейный концерт ансамбля. В этом же году участники первого состава ансамбля организовали группу «Ретро Ялла» с репертуаром начала 1970-х годов. Она также успешно выступала в различных концертах и шоу, в том числе и на юбилейном концерте «Яллы». Как рассказал в одном из интерью Алиаскар Фатхуллин, «Ретро Ялла» планирует запись диска с первыми песнями ансамбля. В 2005 году ВИА «Ялла» отметил своё 35-летие серией гала-концертов. Под Новый 2007 год ансамбль «Ялла», совместно с другими звёздами 1970-80 годов, принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро-FM», транслировавшемся по Первому каналу Российского телевидения. Из прессы:

«Известия». «При первых аккордах эпохального «Учкудука» в пляс пустились все: и олимпийская гимнастка Светлана Хоркина, и поющая супруга столичного чиновника Анита Цой, и даже явившийся в «Олимпийский» без галстука и пиджака глава Росатома Сергей Кириенко.»

Страна. Ру. «… с каким восторгом распевал зал такие знакомые слова из песни «Учкудук», которую исполнили гости из Узбекистана — ансамбль «Ялла».

Дискография
Уже со следующего года после образования ансамбля песни узбекского коллектива записывались и транслировались по Центральному телевидению (песня «Рамазан»). В 1972 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями «Ялламаерм» и «Кыз бола». В 1973 году фирма «Amiga» (ГДР) включает песню «Ялламаерм» в сборник «Парад шлягеров». В дальнейшем «Мелодией» выпускались миньоны:

1976 — «Здравствуй, фестиваль», «Ким узи», «Тормнинг сири», «Нав нихол»
1978 — «Звезда востока», «Пой, дутар, в руках джигита», «Юмалаб-Юмалаб», «Песня друзей»
1979 — «Кто он?», «Тайны моей души»
1980 — «Это любовь» («Последняя поэма»), «Позвала меня дорога»
Песни «Яллы» записывались также и для сборников — «Узбекские эстрадные песни», «Парад ансамблей», «Родина — песня моя», «Дискоклуб-5».

Альбомы
1982 — «Три колодца»
1983 — «Лицо возлюбленной моей»
1988 — «Музыкальная чайхана»
1997 — Сборник лучших песен (на английском языке)
1999 — «Восточный базар»
2000 — «Jinouni»
2000 — «Борода верблюда»
2002 — «Ялла. Избранное»
2003 — «Ялла — Grand collection»
Интересные факты
Песня «Учкудук» — «Три колодца» была написана на гастролях в городе и о городе Учкудук. Поэт Ю. Энтин, бывший руководителем ВИА, написал стихи, а Фарух Закиров за 40 минут музыку. В этот же день песня была исполнена на концерте. В то время Учкудук был закрытым городом и не был нанесён на карты СССР. Как считают Ю. Энтин и Ф. Закиров, на картах страны город появился только благодаря их песне, ставшей главным хитом «Яллы», но которую в своё время КГБ Узбекской ССР запрещал исполнять и записывать.
Фарух Закиров считает, что «Песняры» профессиональнее Леннона и Маккартни. В одном из интерью, о «Песнярах» он сказал: «Их многое роднит с «Битлами», а по части профессионального исполнительского мастерства они, думаю, и превосходят англичан…».
Бывая с концертами за рубежом, «Ялла» исполняет как минимум одну песню на языке страны, в которой они гастролируют. Так было во Вьетнаме, в Турции, Израиле, Швейцарии, Азербайджане, на Цейлоне, в африканских странах.
Руководитель ВИА «Ялла» Фарух Закиров имеет звание Народного артиста Узбекистана, Казахстана, Туркмении и Таджикистана.

Ялла уже была....




Ясвена

Ясвена (Винокурцева Ольга) - певица, композитор, автор песен.

Родилась в 1988 году в Москве.

Песни начала писать в пятнадцать лет, тогда же научилась играть на гитаре. Первые песни записывала самостоятельно, дома, под гитару.

В 2009-ом году была предпринята первая вылазка на студию, с чего и началась запись дебютного альбома Рассвет мой.

В конце 2010 года альбом всё-таки состоялся, и был выпущен небольшим тиражом. Диск Ясвена оформила сама, так как было не привыкать - Ольга художник и графический дизайнер по образованию. Ещё до выхода альбома была предпринята попытка собрать группу, первый состав просуществовал год, сыграл несколько небольших концертов и дал мощный стимул к дальнейшему развитию.

Так весной 2011 года началось формирование нового, расширенного состава группы. Был записан сингл Трубадур.

Примерно в это же время началась работа над вторым альбомом певицы, которая продолжалась почти два года. Презентация альбома Ветер состоялась 14-го сентября 2012-го года.

Стиль альбома был обозначен как dream-rock за сочетание романтических, где-то мистических текстов и легкого рока.

Музыканты группы Ясвена:


Ольга Винокурцева (Ясвена) - вокал, тексты, музыка
Мария Белова, Сергей Заславский - флейта
Кристина Крылатова, Пётр Сурайкин - виолончель
Сергей Вишняков, Олег Яривчик, Роман Азаров - гитара
Дмитрий Ковалёв, Дмитрий Фролов - ударные
Александр Ванигасурия - перкуссия
Антон Круглов - аранжировки, запись, сведение, мастеринг, саунд-продюсирование

Так врде надо музыкальную группу? А не исполнителя.

Янтарные Слезы

Янтарные Слезы - пензенская музыкальная формация.

Музыканты позиционируют свое творчество, как pagan doom metal.Сильное влияние на музыку "Янтарных Слез" оказали идеи Gods Tower, Amorphis, Moonsorrow и Anathema.
В 2006-ом году вышел дебютный альбом группы - "Откровения Отреченных"
В 2010-ом году вышел второй альбом группы- "Ключ к Декабрю"

Текущий состав:
Бандурин Антон – вокал
Щукин Дмитрий - гитара
Рылякин Алексей - гитара
Зоричев Евгений - бас
Куликов Виктор - барабаны

Бывшие участники:
Зайцев Максим - бас
Слипченко Дмитрий - бас

Песни

Янтарные Слезы - За Край Небес

Янтарные Слезы - Сквозь Снега

Янтарные Слезы - Когда Растает Снег

Янтарные Слезы - Бесконечность Серых Дней

Янтарные Слезы - Тихим Ручьем

Янтарные Слезы - От Солнца Прочь

Янтарные Слезы - Печаль Седых Холмов

Янтарные Слезы - Голос Пустой Зимы

Екклесиаст


Екклесиаст
Годы
1994 -
Страна
Россия
Город
Великий Новгород
Язык
песен
русский
Жанр
дум/дэт-метал
Тематика
лирики
Судьба
Лейбл
Solitude Productions
Состав
Александр Сенин - гитара, вокал
Артём Долина - бас
Бывшие участники
Алексей Некрасов - клавишные
Алексей Александров - ударные
Екклесиаст - музыкальный коллектив из Великого Новгорода, исполняющий свою музыку на стыке дум и дэт-метал.
История
Группа Екклесиаст была образована в 1994 году Александром Сениным и Артёмом Долиной. Вскоре к группе присоединяется ударник Алексей Александров. В дальнейшем, в течение продолжительного времени, коллектив занимается активной репетиционной и концертной деятельностью. Накопленный опыт и музыкальный материал выливаются в первую демо-запись "Прикосновение вьюги".

В 1998 году к группе присоединяется клавишник Алексей Некрасов, игравший в группе Вау. Вскоре на студии Тон записывается песня Забвение, вошедшая в релиз Забвение. Live 1998-99 вместе с записями концертных выступлений коллектива. Группа участвует в метал фестивале в городе Санкт-Петербург в клубе Зоопарк. К концу 1999 года Алексей Некрасов уходит из группы.

5 мая 2001 года состоялась презентация полноформатного промо-альбома Когда мёртвые ветви воспрянут от снов, изданного самими музыкантами.

В 2003 году к группе присоединяется новый барабанщик, в 2004 году Екклесиаст приступает к записи нового альбома Холод, который в 2005 году был издан на лейбле Solitude Productions.

Электронный адрес

ekklesiast@mail.ru

Дискография

1998 - Прикосновение вьюги (демо)

1999 - Забвение. Live 1998-99 (концертный альбом)

2001 - Когда мёртвые ветви воспрянут от снов

2005 - Холод (альбом)

2008 - ...Когда Мертвые Ветви Воспрянут От Снов

Тутси

Тутси — девичья музыкальная группа, из России, известна хитом «Самый, Самый». Снималась в серии скетч шоу «Счастливы вместе». Гастролировала в Америке.

Состав

Ира Ортман
Маша Вебер
Леся Ярославская
Настя Крайнова
Наталья Ростова
Экс-участницы

Софья Кузьмина
Аделина Шарипова
Сабрина Гаджикаибова
Дискография
Самый, Самый
Хочешь да, да, да
Соль и сахар
Московская тоска
Я люблю его
От тебя до меня
Космическая ночь
Зависаю
Сто свечей

Иван Купала

«Ива́н Купа́ла» — российская электронная группа из Санкт-Петербурга, работающая в этническом стиле. В композициях группы севернорусские и белорусские народные мотивы сплетены с электронной музыкой. Основана в 1998 году.
Дискография

Кострома (1999)
Здорово, Кострома (2000).
Радио Награ (2002).
Лучшие песни 96—03 (2003).
Родина, сингл (2008).
Состав

Алексей Иванов
Алексей Румянцев
Денис Федоров
Группа активно сотрудничает с фольклорным ансаблем «Кострома» (Татьяна Ярченко, Наталья Котова, Татьяна Старчевская и Ирина Музалева)[1] и другими фолк-музыкантами и вокалистами.

Нечто

Нечто — Уфимская рок-группа, образованая братьями Шкель... немного позднее их рождения на свет в солнечном Узбекистане, в городе Зарафшан (Златогорск)
Состав

Макс Шкель — гитара, вокал
Тарас Шкель — ударные
Вадим «Горький» Пешков - бас
Исакин Дмитрий - гитара
Бывшие участники

Абдрахманов Тимур - гитара
Дюсеев Амир - бас-гитара, клавишные
Никоненко Стас - вокал
Юмадылов Дима - гитара
Хабибуллин «Хаба» Тимур - клавишные
Дискография

Альбомы

...и рождаются Сны (1995)
Красное, Жёлтое, Зелёное (1998)
Нечто (2000)
Про Любовь... (2001)
Светлый (2002)
Живое (2004)
Без Купюр (2007)

Отель Безумие

Отель Безумие — московская рок-группа, созданная в мае 1989 года Андреем Манухиным (выступает под псевдонимом J.). Изначально собранная для игры на танцах обработок песен групп Creedence Clearwater Revival, The Doors и Элвиса Пресли, затем обратилась к собственному материалу. Пройдя через бард-фолк, фолк-рок, блюз-рок и снова фолк-рок, группа сместилась на территорию альт-кантри, где и пребывает сейчас. Помимо участия в многочисленных фестивалях начиная с 1992 года, Отель Безумие регулярно дает концерты с российскими и зарубежными группами, а на выступление, посвященном 30-летию J., собралось более 400 человек. За время существования проекта J. играл также с многими другими группами, среди которых Умка и Броневичок и Башня Rowan, издавал журнал Неформат, создал сайты Ольги Арефьевой[1], Умки[2] и других музыкантов.
Состав

Катя Скворцова — вокал (с 2007 года)
Валя Николаева — скрипка (с 2006 года)
Данила Турунтаев — гитара (с 2007 года) (также Argentum, МирТ)
J. — перкуссия, тексты, музыка (ранее также вокал) (с 1989 года)
В группе также играли

Роман «Багма» Рудаков — гитара, вокал (1989—1990)
Денис «Black» Чернышев — гитара (1989—1990)
Александр Агатов — бас (1992—1993)
Алексей Чирков — гитара, вокал, музыка (1992—1999)
Тимур «Wizard» Тучин — звук, бэк-вокал (1992—1997)
Дмитрий Засыпкин — гитара (1993)
Елена Макарова — гитара, клавишные, вокал, музыка (1993—1995)
Елена Халий (Волгина) — вокал, клавишные (1995—1996) (также The Notemakers, In-Side, ОднаКо)
Антон Данилов — бас (1995—1996) (также The Notemakers, In-Side)
Илья Луговой — гитара, клавишные, бас, вокал (1995—1996, 1998) (также The Notemakers, In-Side, Free Company)
Наталья Бирюкова — скрипка (1996—2001)
Александр Пеньков — гитара (1996—1997) (также Регулярные Части Авантюристов)
Оксана «Чушъ» Мусина — вокал (1996) (также Регулярные Части Авантюристов)
Андрей «Жора» Литвиненко — бас (1996—1997) (также Северная Сторона)
Алька (Алина Николаева) — вокал, акустическая гитара, блок-флейта, музыка (1997—2001)
Валентин Виноградов — гитара, музыка (1999—2004)
Анатолий Смирнов — бас (2000—2001, 2003—2004) (также Спи, Город Макондо, Шквал)
Мария Масалова — вокал (2001—2003) (также Лямца)
Саша Скворцова — скрипка, бэк-вокал (2001—2004) (также Лямца, Der Partizaner Kish, Время Ч)
Антон Аксюк — бас (2001—2003) (также Нечеловеческая музыка Псоя Короленко)
Маша «Карлываныч» Сикирина — вокал, гитара, музыка (2003—2004) (также КарлЫваныч)
Юлия Соловьева — вокал (2006) (также Перспектива)
Олег Канаков — гитара (2006) (также Чертополох, Башня Rowan)
Дин Гиряндин — бас (2006-2008) (также Башня Rowan)
Песни
1. Серебряная ложка
2. Король птиц
3. Лошадь под дождем

Линия

Линия — московская рок-группа, образовавшаяся в 2001 году. Окончательное музыкальное мировоззрение и стилистика коллектива сформировалась в 2005 году.

Состав
Василий Писаренко - вокал
Дмитрий "Доплер" Дружков - гитара\вокал
Кирилл Черепанов - бас
Андрей Рамирез - директор группы

Дискография

ЕР «Не Жалея Ни О Чем» (2005)
Сингл «Раскрывая Окна» (2006)
Альбом «Два Сердца Два Огня» (2007)
Сингл «Между Нами» (2008)
Видеография

Без Тебя (весна 2006)
Оставайся (весна 2006)
Последний День (осень 2007)
Прощай, Прощай (зима 2008)

Omega (группа) ОмегА

Омега – венгерская рок-группа, которая образовалась в 1962 году. Сегодняшний состав, за небольшими исключениями, играет с 1971 года. За почти сорокалетнюю историю группа экспериментировала с различными музыкальными стилями. В репертуаре группы композиции в стиле хард-рок, прогрессивный рок, New Wave.
История: венгерская группа Омега была создана в 1962 году после слияния двух музыкальных коллективов учащихся средних школ. В этом же году зафиксировано первое официальное выступление группы. Название «Омега» группе дал один из устроителей их концертов. В 1966 году появился первый сингл «Paint it black». К этому времени состав группы претерпел изменения. Вслед за успешным первым синглом последовали новые – все с западными каверверсиями. В 1968 году формируется основной состав, который принимает участие в записи первых долгоиграющих пластинок: László Benkõ - труба, флейта, вокал; János Kóbor - вокал; Gábor Presser – клавишные инструменты, вокал; Tamás Mihály - бас; György Molnár - гитара; József Laux – ударные. Тексты песен писала талантливая студентка, впоследствии жена Ежефа Лаукса – Анна Адамис. Автором музыки был преимущественно Габор Прессер. В этом же году менеджер одной из групп, выступавшей на концерте вместе с Омегой, открыл для себя «зарождающуюся новую звезду». Впечатленный потенциалом группы он организует турне Омеги по Англии с возможностью записи на студии Label Decca Records, на которой группа получила название «Omega Red Star». После интенсивной трехдневной работы в студии János должен был срочно вернуться в Будапешт. По этой причине вышла незавершенная, имеющаяся на тот момент версия под названием «Omega Red Star From Hungary. Вскоре у группы набрался достаточный материал для записи второго альбома, но группе пришлось покинуть Англию по политическим причинам. После столь ошеломительного успеха в Англии на студии Хунгаротон появилась первая долгоиграющая пластинка «Трубач Фреди», реализованная стотысячным тиражом, что дало возможность Омеге получить первую золотую долгоиграющую пластинку. В 1969 году вышел альбом «10 000 шагов». Композиция с этого альбома «Девочка с жемчужными волосами» позже была использована для каверверсий, первая из которых была исполнена Франком Шебелем «Напиши мне это на песке», а вторая является всемирно известным хитом «White Dove» в исполнении Скорпионс. В 1970 году Омега гастролировала по всей Европе (Финляндия, Франция, Югославия, Испания) и стала призером фестиваля «Барбарелла», исполнив композицию «Девочка с жемчужными волосами». Третий альбом «Ночное шоссе» был тоже очень успешным. Вскоре музыканты Gábor Presser и József Laux покидают коллектив и организуют новую группу Locomotiv GT. Тексты для новой группы отныне сочиняла Анна Адамис. Автором текстов песен Омеги стал Péter Sülyi. В группе появился новый ударник и с его приходом сформировался постоянный состав:
„Mecky“ Kóbor – вокал
Tamás „Misi“ János Mihály – бас, гитара, вокал
Ferenc „Ciki“ Debreceni – ударные
György „Elefánt“ Molnár – гитара
László „Laci“ Benkõ – клавишные инструменты, вокал
Будапештская компания звукозаписи Хунгаротон открывает студию Pepita, которая специализируется на записи рок и поп-музыки. Студия Qualiton, уже давно существующая в рамках компании специализируется сугубо на классической музыке.
В 1972 году Омега возобновляет работу над альбомом «200 лет после последней войны».
Однако альбом не прошел цензуру, отчасти из - за названия, которое по политическим мотивам не вписывалось в концепцию правительства, а также из-за довольно фривольного названия одной из композиций «Сексуальный дядечка», которая, якобы, даже лично обидела одного из продюсеров студии Хунгаротон. В 1998 году появилась версия альбома в цифровой обработке, а затем и так называемый «Псевдо-живой альбом», под названием «Жизнь», записанный во время одного из турне при помощи самого простого оборудования с последующим наложением аплодисментов. Тем самым, Омега хотела показать, что, несмотря на уход двух музыкантов группа продолжает жить. Отсюда и название – «Жизнь». В этом году группа много гастролирует. С успехом проходит тур по ГДР, где на студии «Amiga» выходит долгоиграющая пластинка «Омега», объединившая композиции из первого и третьего альбома. На группу обратил внимание немецкий продюсер Петер Хауке. С его помощью группа заключила контракт на три года со звукозаписывающей студией Bacillus-Bellaphon-Label и выпустила три альбома. В 1973 году появился английский альбом «Омега» и венгерский «Омега-5». Из - за плохого качества записи альбом был оцифрован и вышел под названием «Сюита». Благодаря англоязычным версиям, появившимся в семидесятые годы, группа становится известной на западе. До 1975 года появились еще три англоязычных альбома – «200 лет после последней войны», «Омега 3» и венгерская долгоиграющая пластинка «Я не знаю твоего имени». В 1976 году студия Bellaphon продлила контракт с Омегой и группа получила возможность записать новый альбом «Time Robber» (Охотники за временем) с использованием более современной аппаратуры. Вскоре выходят альбомы «Skyrover» (Звездная дорога) и «Gammapolis – Omega 9» (1979).1979 год ознаменован выходом долгоиграющей пластинки с записью живого концерта „Élõ Omega - Kisstadion ’79“. В 1980 году Омега отправляется в совместное турне с группами Beatrice и Locomotiv GT. Кульминацией их совместных выступлений стало совместное исполнение композиции «Девочка с жемчужными волосами». После истечения срока контракта со студией Bellaphon Франк Фариан устанавливает контакты со студией WEA-Label, где происходит запись очередного альбома «Working». Петер Хауке пытается повлиять на аранжировку произведений и сделать звучание более «синтетическим» что на самом деле не очень нравится коллективу Омеги. Как следствие, в последующие годы не выходят альбомы на английском языке.
К двадцатилетнему юбилею группы в 1983 году появляется двойной живой альбом «Юбилейный концерт». До 1987 года выходят еще три новых альбома «Омега XI» (1982), «На теневой стороне земли» (1986) и «Вавилон» (1987), которые, несмотря на прекращение контактов со студией Bellaphon получились более синтезированными. В 1987 году состоялись 2 юбилейных концерта, на сей раз по случаю двадцатипятилетнего юбилея группы, при участии Gábor Presser и József Laux. В 1989 году в группу пришел талантливый гитарист Tamás Szekeres. В 1990 году было запланировано совместное выступление с группой Illés, которая неожиданно отказалась от участия. Позже Омега узнала, что группа самостоятельно отыграла концерт. В 1992 году начинается большая работа по выпуску тринадцати венгерских студийных альбомов на CD. Два года спустя на стадионе «Volksstadion» (народный стадион) на проливном дожде состоялся грандиозный концерт перед семидесятитысячной аудиторией. В концерте приняли участие музыканты из старого состава, а также Клаус Майне и Рудольф Шенкер из Скорпионс. Концерт был профинансирован самой группой Омега. Быстро возместить расходы за счет средств, полученных от реализации входных билетов, не удалось. Полная же компенсация расходов произошла только спустя продажи аудио и видео продукции с записью концерта. (Позже и на DVD). В 1995 году появился первый студийный альбом после выхода альбома «Вавилон» под названием «Trans and Dance». Лучшее с этого альбома вошло в англоязычный альбом «Transcendent», вышедший год спустя.
Немецкая студия Barbarossa решила выпустить «Немецкий альбом» с записью композиций, появившихся на раннем этапе творчества группы. И все это при полном неведении группы, у которой даже не спросили разрешения…Это не могло продолжаться долго, поэтому выпуск альбома был прекращен. В 1999 году появился альбом «Вот это жизнь» и в этом же году все музыканты коллектива получили национальную премию Венгрии за вклад в музыкальное наследие. Запланированный на стадионе Nepstadion майский концерт переносится из за войны в Косово на сентябрь. Здесь впервые, в сопровождении симфонического оркестра исполняется двадцатиминутная композиция 1973 года «Szvit». После концерта было продано огромное количество дисков, видео, DVD. Под началом Омеги даже заработал небольшой местный телеканал «Омега- TV»
В 2000 году группы Омега, Метро и Illés выступили в совместном концерте на стадионе Nepstadion. Доходы, полученные от концерта, пошли на восстановление одного из спорткомплексов. В 2004 году группа много гастролирует по Венгрии, а в 2005 году в рамках европейского турне дает грандиозный опэн - эйр концерт в немецком городе Ландсберг, Халле. Гастрольный тур по Европе повторился и на следующий год. Группа дала концерты в Венгрии, Германии, Чехии, Польше и Швейцарии.

ЯДЫ (группа)
Рок-группа ЯДЫ появилась на свет в городе Зеленограде. Первое ее выступление состоялось 10 июня 1998 года. На первый концерт ЯДОВ пришли в основном друзья и знакомые участников группы, но были и довольно известные в Зеленограде музыканты. Это послужило тому, что уже на свой третий концерт группа собрала довольно большой зал. Это выступление проходило в рамках празднования тридцатилетия известного в музыкальных кругах журналиста Алексея Коблова. После этого концерта ЯДЫ получили известность и популярность в своем городе.

В дальнейшем группа столкнулась с очень серьезной проблемой – нехваткой средств. Дело в том, что участники группы были еще совсем молодыми людьми, причем безработными. Денег не хватало даже на покупку музыкальных инструментов. Постоянно были перебои с репетициями и записями. Но как ни странно это не помешало группе выступить на 2-м Зеленоградском рок-фестивале. Причем ЯДЫ не просто выступили, а еще и заняли 2-ое место. После такого успеха группа записала песню «Море Камней», которая попала в сборник – «Зеленоград Рок-Прорыв 1». Благодаря такому успеху группу заметили продюсеры и предложили выгодный контракт. Но, к сожалению, для ЯДОВ, на предложении все и закончилось, т. к. продюсеры разорились.

Следующие 3 года группа практически не выпускала новых песен. Выступления ЯДОВ проводились в основном в различных клубах. В период такого творческого «застоя» в группе друг друга сменили около десяти музыкантов, но все-таки состав остался прежним. Репетиции проводились очень редко. Бывало, что между двумя репетициями проходило около полугода. Но, не смотря на все трудности, группа продолжала творить и не собиралась сдаваться.

Усилия ЯДОВ были вознаграждены в 2003 году на 6-м Зеленоградском рок-фестивале. Группа заняла на нем 1-ое место, и это будто вернуло ее к жизни. В этом же году ЯДЫ решают построить собственную звукозаписывающую студию. В 2004 году студия была полностью готовой. Таким образом, у группы теперь было собственное помещение, профессиональная аппаратура и инструменты. Это время можно считать вторым рождением группы.

В 2005 году ЯДЫ ведут активную концертную деятельность, выступая сольно и на различных фестивалях. Именно в это время ЯДЫ дают совместный концерт с группой СПЛИН в городе Тамбове. Это выступление можно считать самым крупным за всю историю группы, т. к. оно собрало около десяти тысяч зрителей. В это же время несколько песен ЯДОВ попадает в различные рок-сборники и плэйлисты интренет-радиостанций. А уже через год группа выпускает свой первый сольный альбом.

omichkail извините но группа ЯД была на 3 странице, которую выставила Амилия

omichkail пишет:

ЯДЫ (группа)
Рок-группа ЯДЫ появилась на свет в городе Зеленограде. Первое ее выступление состоялось 10 июня 1998 года. На первый концерт ЯДОВ пришли в основном друзья и знакомые участников группы, но были и довольно известные в Зеленограде музыканты. Это послужило тому, что уже на свой третий концерт группа собрала довольно большой зал. Это выступление проходило в рамках празднования тридцатилетия известного в музыкальных кругах журналиста Алексея Коблова. После этого концерта ЯДЫ получили известность и популярность в своем городе.

В дальнейшем группа столкнулась с очень серьезной проблемой – нехваткой средств. Дело в том, что участники группы были еще совсем молодыми людьми, причем безработными. Денег не хватало даже на покупку музыкальных инструментов. Постоянно были перебои с репетициями и записями. Но как ни странно это не помешало группе выступить на 2-м Зеленоградском рок-фестивале. Причем ЯДЫ не просто выступили, а еще и заняли 2-ое место. После такого успеха группа записала песню «Море Камней», которая попала в сборник – «Зеленоград Рок-Прорыв 1». Благодаря такому успеху группу заметили продюсеры и предложили выгодный контракт. Но, к сожалению, для ЯДОВ, на предложении все и закончилось, т. к. продюсеры разорились.

Следующие 3 года группа практически не выпускала новых песен. Выступления ЯДОВ проводились в основном в различных клубах. В период такого творческого «застоя» в группе друг друга сменили около десяти музыкантов, но все-таки состав остался прежним. Репетиции проводились очень редко. Бывало, что между двумя репетициями проходило около полугода. Но, не смотря на все трудности, группа продолжала творить и не собиралась сдаваться.

Усилия ЯДОВ были вознаграждены в 2003 году на 6-м Зеленоградском рок-фестивале. Группа заняла на нем 1-ое место, и это будто вернуло ее к жизни. В этом же году ЯДЫ решают построить собственную звукозаписывающую студию. В 2004 году студия была полностью готовой. Таким образом, у группы теперь было собственное помещение, профессиональная аппаратура и инструменты. Это время можно считать вторым рождением группы.

В 2005 году ЯДЫ ведут активную концертную деятельность, выступая сольно и на различных фестивалях. Именно в это время ЯДЫ дают совместный концерт с группой СПЛИН в городе Тамбове. Это выступление можно считать самым крупным за всю историю группы, т. к. оно собрало около десяти тысяч зрителей. В это же время несколько песен ЯДОВ попадает в различные рок-сборники и плэйлисты интренет-радиостанций. А уже через год группа выпускает свой первый сольный альбом.